或许很多人不知道中国当代艺术的航向在哪里，当我在三亚市半山半岛凝视大海的时候，我感觉到了一种激动和难以言说的发现，无论生活或者艺术其实都是在以自己的时间和方式在前行和变化，这种变化在发生在开始，作为人是无能为力的，但是作为艺术可以抵达任何地方和空间，这是艺术的魅力，也是精神的抵达。就是在这样一片渺渺的海水中，我看见了新的海帆，新当代在这里起航。

　　中国当代艺术进入“新当代”时期，“新当代”揭开了中国当代艺术的新纪元，意味着一个新的艺术时代到来。提出“新当代”这个概念，是想唤醒更多的艺术家知道自己的处境和当下空间，一起来思索中国当代艺术家的出路和通道。中国当代艺术，虽然只有30多年的历史，在我看来国际上所熟知的中国当代艺术的符号和标志已成为过去。新一代艺术家在新的社会形态和背景下，有了不一样的思考和绘画语言，不少艺术家，在更为宽容的环境中正在寻求突破和超越，我称这批艺术家为“新当代”,

　　新当代艺术批判的是中国当代艺术中过热、过激和虚假、丑恶的艺术行为，是对中国本土文化的回归与溯求。“艺术”是什么，艺术品市场是艺术的土壤，这片土壤中成长了很多艺术家，但越来越多的艺术作品脱离了生活的本真。艺术要进行革命，首先要从改变艺术家自己做起，摆脱西方当代艺术的紧箍咒，体现民族、本土、自我的真实价值，新当代艺术家保持文化个性和品格，是新当代艺术家开始崛起的标志。“新当代”的概念是继当代之后，是在时间、观念、学术上的分析。

　　新当代艺术家在出发，在前进，在探路。他们的作品前卫中增加了冷静，实验中减少了冲动，探索中减少了盲目，选择探索和革命，肯定、否定、否定、肯定，在多重审视之后，开始审视自己的内心。他们在现实中透视、反思、突围，再现了难以言喻的美，沉积之后，痛感之后，进入全新的意境。他们所表达的不仅仅是自己的思想，而是一代人的社会反思，是对时代记忆的回放和醒悟。

　　中国的当代艺术开始进入“新当代”阶段，一批优秀的艺术家已经找到了自己的方向和艺术价值主体，从本次参加展览的作品中，看见了“新当代”语境的某些开始和突破，看见作品没有停留在形体的标新立异，而是真正从观念和心灵得到彻底的洗礼，直接深入骨髓，进入血液和心脏。这种力量可以影响人类走向更完美。

　　显然这条路不好走，但是又必须走下去，因为也只有走才会有路。有海，有岛，一切将有可能。

　　                      2014年11月3日

　　(雁西，本名尹英希、著名策展人、诗人、评论家，现代青年杂志社社长、总编辑)