2014年11月8日，由鸿坤美术馆主办的“癫▪闲—赵刚、茹小凡双个展”在鸿坤美术馆隆重开幕，展览至12月7日。

　　茹小凡和赵刚都于1983年离开中国，赵刚去了荷兰，后转道美国瓦萨学院求学，茹小凡去了法国，是1949年后巴黎高等美院正式毕业的首位中国留学生。茹小凡和赵刚远离故国，在海外一住就是二、三十年，他们虽然和国内一直保持着某种联系，但是毕竟脱离了这三十年间国内艺术领域风云际会的第一现场，而成为了地域文化上的遗民。


　　赵刚使用从秦到唐历代王朝作为绘画的题目，这是给观众设下的一个陷阱和迷局，赵刚采用一种生吞活剥、不求甚解、直来直去的方式处理古今图像。他的巨幅风景画，来自石涛山水的局部，却丝毫不打算与古人达成共鸣或承续其光辉。赵刚的大风景和石涛山水的关系，类似于杜尚的《泉》和安格尔《泉》的关系，从风景中剥离了乡愁和诗意。


　　赵刚的绘画系统，可以从两个层面去观察。第一个层面是在荷兰马斯特里赫特大学和纽约瓦萨学院所学到的：塞尚是赵刚绘画的逻辑基础，分析、分解、分层再重组;马蒂斯的影响已经内化于心了，在赵刚绘画中，可以看到他一以贯之去追求线条的张力和对轮廓的强化;蒙克的影响体现在肌理和情绪上，特别是背景中反差强烈的补色运用。第二个层面更明显的影响则来自培根和马丁·基彭博格。例如这次展出的《西汉》和《东汉》两张画中，猴子面部的造型就是培根式的。赵刚和基彭博格一样反叛、挑衅、没正经，提供了一种把互相冲突的不同因素混合在一起的“野蛮”绘画。赵刚的绘画不提供美，也不提供诗意，不提供浪漫，也不提供秩序，他没有呈上绘画“应该”的样子，这是赵刚饱受争议之处，也是魅力所在。


　　从1986年巴黎美院毕业算起，茹小凡的画风变化有四个阶段，第一阶段是从1986至1992年的围棋系列和苹果系列，是茹小凡的抽象表现主义与拼贴时期，主要受塔皮埃斯和玛格丽特影响。这次鸿坤美术馆展出了9件茹小凡早期的围棋系列。熊秉明先生曾经以茹小凡围棋画作为题目，为之赋诗，一画一诗，于1990年出版了《熊秉明茹小凡围棋诗画集》。第二个阶段是1992至2003年，从抽象表现走向超现实主义的气球系列;第三个阶段是2004至2009年，茹小凡的波普时代;第四个阶段是2010年至今，回归寓意性的具象绘画。


　　茹小凡展出了他2014年的新作——皇冠和佛塔系列作品。皇冠是世俗权力的象征，佛塔是宗教权力的象征，人人都渴望权力，人人都向往自由。小凡取材于真实的依据——西方历史上那些著名皇冠——圣爱德华皇冠、路易十五皇冠、奥地利皇冠、拿破仑三世皇后冠等等。皇冠漂浮空中，权力笼罩大地，小凡着意的不是一幅精美的静物，而是寄真实于魔幻，寓庄严于谐谑的关于权力和自由的象征寓意。


　　鸿坤美术馆自建立以来，秉持以前瞻性视野、开放式姿态，凝聚社会各方面的文化艺术资源，促进与国内外艺术机构、艺术家、策展人、收藏家的交流与合作，希望通过优质展览与文化、教育活动呈现中国当代艺术的最新面貌。