2014年9月19日，李文培水墨戏曲人物亮相2014中国国际文化艺术博览会，此次博览会为中国艺术家及国外艺术家搭建了艺术交流和作品展示的平台。

    作为中国第三代戏曲人物画家，李文培先生在追求形神兼备的同时，用没骨的写意手法描绘戏中人物，简练而又惟妙惟肖地把戏剧人物表现得淋漓尽致，让传统内涵籍于现代美感之中，并把“瞬间”的美使其定格，完成永恒美的再造。对于绘画所取得的成就，李文培先生曾经接受采访说：“一是得益于扎实的绘画基本功；二是在中国京剧院工作四十余年的生活经历;第三是人生体会和感悟落实在画面上。”


    学院派的背景，扎实的绘画功力，造就了李文培先生在绘画造型方面的能力。他的水墨功夫是全方位的：枯涩顿挫，笔墨洒脱且大胆;旷达处大刀阔斧，精微处落笔千钧，集中体现了中国水墨艺术的气韵生动与传神，同时也体现出戏剧本身所独有的韵味与腔调。中央美术学院资深教授戴泽先生曾经在一次画评中说道：“这一幅戏曲人物长卷展现在我们面前，让我们感受着的已不仅仅是戏曲文化的魅力。我认为这是一个民族的一种内在之神，李文培先生以绘画的手段抓住了这个神，以他的方式传承咱们的民族文化。”

 李文培先生作品

    李文培先生的水墨戏曲人物画，可以用三个字予以概况：那就是精、妙、绝。说他“精”，是因为他对中国传统舞台戏曲人物丰富内涵的精确把握；说他“妙”，是因为他用高超的传统水墨技巧对戏剧人物的传神描绘；说他“绝”，是因为他将光影和水墨巧妙地融合在一起，让舞台戏曲人物在画面具象地表现。故而，他笔下的人物一个个神态丰盈、个性鲜明、动作豪放优美，每一个画面都蕴藏着舞台戏曲人物的灵魂。


    李文培先生勤奋笔耕，天天作画是他的一种生活方式。绘画给他带来乐趣。同时他也感到是一种责任。京剧是弘扬中国传统文化的重要方面，因为京剧里的人物都有着非常深厚的人文底蕴。而中国绘画则有几千年历史，水墨戏曲人物画包含了中国传统艺术的精髓。让两者结合起来，创作更好更有时代感的作品，传承我们民族优秀的文化，并力图把戏曲人物的创作推向新的境界，是历史赋予我们这一代人的新的课题。

    据悉，“宣纸上的国粹——李文培水墨戏曲人物画作”艺术沙龙将于21日上午10:30在此次博览会VIP活动区举行。


    李文培，著名水墨戏曲人物画家，国家一级美术师，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家协会理事，国立华侨大学兼职教授。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，同年进入中国京剧院（现・国家京剧院），多年从事舞台美术设计。曾为现代京剧《红灯记》、京剧及电影《红色娘子军》、纪念欧阳予倩诞辰100周年京剧《桃花扇》等四十余部京剧，影视剧作及水墨动漫《贵妃醉酒》担任美术设计与艺术顾问。