中国画历史悠久，经过岁月的沉淀与历代传承，传统国画形成了固有的笔法与构图模式。而当代国画在世界美术领域中自成一体，按表现方法有工笔、写意、水墨等技法形式。犹以水墨画更是突现了画者的艺术造诣，利用水与墨的交融，在浓淡变化间彰显了色的层次变化，在黑白之间表现了色彩的缤纷。正如北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”


    自二十世纪上半叶起，以徐悲鸿先生、林风眠先生为首的革新派，将中国画创新的旗帜树立起来。经过艺术家们几十年的不断创新，水墨画已蜕变成另一种革新的图式，即以西方绘画的精粹融入水墨画创作中，形成一种新的现代的水墨画样式。在9月19至21日北京•全国农业展览馆（新馆）举办的Art China 2014上，王奇寅先生、徐杰先生、王学胜先生和阎中柱先生等众多现当代名家将带来风格多样的代表作品。


    首创中国新水墨笔痕冲染造型法的王奇寅先生擅长花鸟画，他大胆运用新的构成形式，巧妙创造新的石墨技法，凭借超乎寻常的想象力、无穷无尽的创造力以及长期不懈的努力，把他笔下的新水墨画打造得流光溢彩，有声有色。他崇尚大雅比淡，以淡破深，以淡为美的风格，清逸，清新。


    没有学院痕迹的徐杰，完全地把儿童期涂鸦似的率性知觉延伸到成人期的绝无仅有的艺术，他利用金石、笔墨、丙烯、油彩借助汉字，全都集中为一种经验的释放，轻松自由。看他的作品，你会觉得是好玩的——如同一个顽皮的孩子的面孔，丙烯、彩墨涂满了面颊，分不清眉目，辨不出寅卯，却又都在似曾相识的视觉体味中，让人流连忘返。


    龙山居士王学胜，字镜淇，号老莲，是一位恪守传统的雅士，他的作品以厚墨黠染，重笔皴擦，不背古、亦不泥古、不违自然，又超乎自然的绘画风格，在恪守文人画高雅清新的基础上，又勇于打破陈规，融入现代的绘画元素，用色大胆，线条流畅，笔力刚劲，气度恢弘而又不失温婉细腻，充满了优雅的古韵与深刻的禅意。他的作品多次参加全国及海外重要学术展览，被国内外诸多个人及艺术机构收藏。


    胸中丘壑铸出诗般灵魂的阎中柱先生从实践的角度继承了中国花鸟画的诗性和意境，画出了鸟的神和花的灵。他善于透过画面上可视的逼真实景、真景，成功地引发出一种可感知的画外虚象，虚实相辅，和谐统一。他笔下的每一幅作品，无论简繁皆严谨、用心，把点、线、面、色彩有机地交织，组成绚丽多彩的花鸟世界，融成诗一般优美的意境，引人入胜，诱人兴发，呈现出一种结构严谨、气势恢宏、淋漓奔放的艺术风格。

                       中国国际文化艺术博览会组委会
                         2014年8月29日