展览名称：俏是春潮荡漾时——陈醉画展
    开幕时间：2014年9月6日上午9:30
    展览时间：2014年9月6日——9月9日
    展览地点：琉璃厂莹宝泰美术馆


    “斗丽争妍意满枝，千红万紫总难宜。飞花怎解其中妙，俏是春潮荡漾时。”这是陈醉的一首题画诗，写花、写人、写心，写出了意境，更是道出了作者的创作旨趣。

    陈醉，学者、画家。中国艺术研究院研究员、博士生导师，学位委员会委员。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员，中国画学会创会理事。数十年如一日，侧重裸体艺术的研究与创作。

    1981年，陈醉毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位。1987年11月，一本学术专著《裸体艺术论》出版，轰动海内外，使陈醉成了几乎是家喻户晓的名人。然而，恰恰又是因为这项科研成果的影响太大了，掩盖了他另一个侧面的光彩。


    绘画创作是陈醉艺术生命的另一个重要组成部分。陈醉是学西画出身，大学毕业于上海戏剧学院，导师是留苏的，他在那里打下了坚实的绘画基本功。后来油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，理论与实践相得益彰，所以能高屋建瓴、境界独异。陈醉的画作个性鲜明，风格隽永、大气，富于学者风范，体现出深厚的文化底蕴。其创作，不论中、西，都注重传统精神与现代观念的融会。就中国画而言，画面用笔简炼，侧重人物动态、神韵的刻画，意境新奇。画作题款多自作诗词，达到诗、书、画、印的完美统一。

    这次展出作品98幅，主要是人体、人物，还有少量风景、书法，我们不妨在展览中徜徉流连，与陈醉笔下的美女对话神交，尽情领略那春潮荡漾的情趣。


    论家给他的创作定位，有说“文人画”，有说“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了他的苦心追求与创作特色。陈醉给自己定位，是具有文人画精神的学院画。他说因为自己是从西洋画严格的写生训练开始的，难以摆脱“学院”的烙印。所谓文人画精神，首先是心灵的自由和文化意蕴的体现，然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一，样式上的诗书画印的融为一体。


    中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”。陈醉家学渊源，从小在父母指导下习字学画。后来又下苦功练了怀素，现在经常应邀书写巨幅狂草。所以，他作画侧重用笔、用线。他常说，线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，他是用狂草在“写”人体。笔走龙蛇、恣肆点擦，在淋漓酣畅中扑捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中。再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，他又不能完全靠“天成”。在创作过程中，陈醉都非常着意于造型、构图甚至构成，这在文人画中是没有的，这又用上了他的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。他融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、匠意，独特、异趣。这些，最终都取决于作品的技艺含金量——扑捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。此外，陈醉还感谢小时候父母要他背诗词和后来写诗词，今天派上了大用场。画作的题款，都是他自己的原创。或整首诗词，或其中的诗句。有时是先有诗后作画，更多的是先作画后配诗。即便是有时应邀题写书法，他也是尽量根据对方的具体情况即兴创作诗词、题句。还有，在画面上题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。


    正因为陈醉的创作个性鲜明、风格独特，所以凡是看过陈醉画作的观众，都会留下深刻的印象。一位文学界朋友说，“陈醉笔下的女性，双眼似开亦闭，嘴唇上翘，姿态特异。感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位收藏界友人也许说得更直白：“陈醉的那些美女很特别，总觉得与别的画家的很不一样。非常性感，但又非常雅。可惜就太胖了，腿那么粗，有的脸蛋也不够漂亮。”陈醉表示，他们这些感受都是非常真实而准确的，很形象地反映了他的风格取向，同时也再次提起了美与漂亮的同异这个美学上的老问题。


    陈醉常说，艺术，当然离不开时代功利，“成教化、助人伦”是她的义务。但从本质而言，她又是心灵自由的释放,是品格、灵性的对象化。她需要着意，更需要率意；需要感觉，更需要感悟；她需要功力，更需要才气；她需要内容的厚实，更需要形式的空灵；她需要法度上有源可寻，更需要过程中的神助妙得。古人“气韵非师”、“在外物界寻回自我”等论述是精辟的。画“好”不容易，画有“格”就更困难了——那是一种个性、气质的下意识的流露，而她的底蕴则是整个人格和毕生的修养。