油画作为一种绘画技艺，百年来，随着中国艺术领域的不断发展，给予油画艺术以洗礼，使它得到考验与锻炼。改革开放之后，中国油画进入了新生阶段，自由的艺术氛围，多渠道的国际间艺术交流，使艺术家们更多地了解到当代世界的艺术信息，画品逐渐趋向多元的观念及多样化的创作实践。


    中国当代油画艺术作品展区是历届中国国际文化艺术博览会（Art China）上吸引观众眼球的亮点之一，在今年9月19-21日北京•全国农业展览馆（新馆）举办的2014 Art China上，当代油画艺术展区将有众多艺术家携最新力作亮相展会现场。其中有五位备受藏家关注的著名当代油画艺术家带来的形色各异、极具收藏投资价值的油画艺术作品，将再次点亮Art China现场。


    被藏家们誉为“花魁公子”的吴富荣先生擅长花卉油画，尤其对荷花、牡丹题材的创作情有独钟。他的作品画有独韵、意有独寓，笔下的牡丹雍容华贵，荷花清新优雅，诠释出他对花的独特理解：万物都轮回于枯荣，人生如花！盛时的灿烂，衰时的悲壮，无不隐含着生命之美！


    在多年的创作生涯里，他融合中西方的艺术精神，不断加以创新，使作品展现出不可复制的艺术纯美观念，形成了自己独特的艺术风格。作品被多个国家和地区的艺术机构和藏家收藏。


    曾留学于俄罗斯列宾美术学院的戴忠先生，画风追求惟美，以写实绘画为主，在印象、抽象绘画方面也颇有造诣。十年磨一剑，他创作的以山为主题的油画作品雄浑大气，极富艺术美感。在创新和独特视觉上，探索与传播“山”的文化与精神，是他尊奉的艺术使命。戴忠先生的作品在欧美、日本、香港及东南亚等地拥有众多的收藏爱好者。


    走近王洋先生的油画作品，映入眼帘的是一个身着蓝色和服的女童玩偶，或躺在绿色的草丛里，或躺在枯叶中，或浮在清水洼上……这种反复强调的手法，视觉上的冲击，直接抓住观者的眼球，带给观者一个又一个惊喜。


    在他的眼中，玩偶不再是单纯的玩具，而是被赋予了充足的生命力，象征着年轻、希望和具有孩童般的可爱与单纯。他借用玩偶这个独特的图像语言，表达了他心中对历史性的追忆和遥想，表达了对美好年华的向往，也暗示着年轻一代无穷无尽的新生力量和对逝去年代的缅怀与敬仰！


    旅美画家黄河先生，作为一名设计师，曾在美国洛杉矶举办个人艺术设计作品展，他的艺术设计作品曾多次获国家级大奖并在国家级刊物上刊登，2014 Art China是他回国后首次以油画艺术家的身份参加的国家级艺术大展。


    无论是创作风景作品，还是人像作品，黄河先生都喜欢先仔细地、静静地观察，然后把对象从具象中抽离出来，感受、记录、想象着。当他真正静心下来感受，并与创作对象交流时，色彩、笔触和构图便会渐渐清晰并自然流露出它最原本的状态，那一刻才是他想要的最真实的景象。黄河先生非常享受画笔接触画布留下痕迹的那种纯粹的快感。那时，所有色彩、笔触、氛围、乃至画布和他自己都变得简单而直接。一切就在那里。


    具有古典情节的当代艺术家王厚忠先生，他对自然法则的视觉体验，以及人文艺术作用的经验，使他表现着一个无限伸越的精神世界，从心灵深处释放出慈爱、高贵、吉祥的文化元素。无论哪个时期，王厚忠先生的作品都散发出一股冷静典雅的气质，这种充满灵性的审美趣味，源于他对绘画语言表达的思考和研究，凸显了一位画家对待艺术一丝不苟的态度和精益求精的探索精神。在他强烈而完整的个性化体系中，充斥着大量具有隐喻性和符号性的色彩语言，充满中国水墨意味的整体感觉、富有韵律的笔触、灵奇的艺术魅力和厚实凝重的审美质感。