丹培拉-油画混合技法

    丹培拉-油画混合技法是指盛行于欧洲十三世纪到文艺复兴时期的一种绘画技法。用乳溶液（如鸡蛋等）作为粘合剂与色粉混合，画在吸收性木板上的一种绘画技法；是借用乳溶液即溶于水又融于油的性质，使水性材料和油性材料结合的一种绘画技法。（通常情况下油和水是分离的。）绘画中主要以色粉和粘合剂为主，都是天然材料。画面的性质稳定，牢固。而不像油画日久变黄，变黑。丹培拉能保持颜料的鲜艳度和纯度，而且能保存上百年不变色。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，《最后一次晚餐》等至今仍保持着鲜艳的色彩和光泽。在丹培拉-油画混合技法中所指的油画是指色粉与亚麻仁油，罂粟油，核桃油等油的自制的混合而成的油性颜料。而不是画材店里的管装颜料。（它的填充剂过多，色泽保存不长久，自制颜料可以调制出自己想要的效果。）

    丹培拉-油画混合技法制作过程

    作品解读
   
    在创作中，我竭尽全力用写实的手法来表现人物内心的精神世界。由于人物内心的情感是抽象的感受，除了在用写实的手法来表现客观人物本身所持有的具象美以外，在背景的处理时，为了更加强烈的表现人物的精神世界和情感，我尝试着在背景的处理上用抽象的符号和图形来完成自己对人物内心精神世界的认识和解读。
 
    在听交响乐当中，我寻找到了很多灵感。交响乐本身就具有一种强烈的思考性，这种思考性使我在绘画的表现当中得以无限的遐想。特别是在对作品背景的处理时，使我能对人物主体内心世界的感受得以更加充分的释放。而且，交响乐给我带来的这种思考性和想象空间，与描绘对象使我所产生的感受，二者得到了融合并产生了共鸣。我想这种抽象的感受只有用抽象的形式来表现才会更加淋漓尽致。所以在人物与背景的处理上，我尝试着具象的人物与抽象的背景相结合的表现方式来创作作品。

    另外，我特别喜欢从十三世纪到十六世纪之间的绘画表现形式。我从绘画之父乔托·迪·邦多纳（Giotto Di Bondone 1266年-1337年）到文艺复兴时期的画家的绘画技法都进行了研究。最终，我把自己的绘画技法定格在丹培拉与油画的混合技法上。这种技法具有水性颜料和油性颜料的双重特性，在创作当中使绘画的表现具有了多种的可能性，丰富了绘画的表现形式。因此这种绘画技法对我的创作给予了极大的支撑，使我的绘画观念得以充分的表达。