“灿烂的季节”甄选作品展4月27日在京开幕
“灿烂的季节”甄选作品展海报
4月27日下午2点,“灿烂的季节”甄选作品展在北京宋庄唯图艺术空间启幕,本次展览参展艺术家共18位,作品约50件,融合了多种绘画材料及艺术展示形式,从策展到展示细节别出心裁,有西方文化的华贵也有东方的经典魅力。此次展览由冯建革策展,艺术家:车华忠、冯建革、李佳、李菁、刘鹏辉、李世念、罗采、史墨、佟冬人、王海燕、王立男、徐德宽、袁泉、于洋、张平、张勇、张永昌、庄苓,在V2 Gallery唯图艺术空间展出,展览持续至5月28日。
展览序言
展览序言:
一年四季,人生多彩。无论是梦幻的童年,还是充满朝气的青春岁月都是人生最美的季节。在灿烂的阳光下,沐浴着春风,靠近大自然,享受着这种惬意的美,是一种幸福。而欣赏艺术作品中或梦幻、或绚丽、或思索、或宁静的美同样是另一种幸福。唯图艺术空间甄选约50件艺术创作精品,在这个春天呈现给您一份灿烂的美妙时光。
唯图艺术甄选,共品视觉盛宴
在本次展览中,观众可以欣赏到多元的艺术作品展示,绘画形式有油画、坦培拉、水墨、综合黏土材料、铜版画、磁板画及雕塑等,由于篇幅有限,我们仅对部分作品做简单的解读。
李佳作品 《花间》 42x68cm 坦培拉 2014年
上图为艺术家李佳使用坦培拉创作的《花间》,坦培拉的制作工艺繁复冗长,从制作坦培拉底板开始,就已经开始了创作的过程。从技法层面上讲,坦培拉不同于油画中的直接画法,运用的是一种多层罩染的技术,称为“间接技术”。坦培拉的绘画要经过几遍有时甚至是十几遍的薄涂色彩来逐渐达到理想中的效果,其创作出的作品画面感非常饱满。这种叠加色层产生的视觉混合的美感与直接画法有着本质的区别。 “我非常享受制作坦培拉底板到绘画完成的整个创作的过程,她是艺术创作中不可分割的一部分”艺术家李佳这样说。
坦培拉(俗称蛋彩画)是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。坦培拉绘画的艺术特色在于速干、技法自由、光彩自然、和谐悦目、色彩稳固、绘画耐久。
坦培拉这种区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系,是一种既古老又年轻的画种。在欧洲,其诞生远远早于油画,可以追溯到古希腊和中世纪,在意大利文艺复兴时期已经十分成熟,乔托、波提切利都是坦培拉绘画的大师,我们熟知的波提切利作品《春》、《维纳斯的诞生》等都是以坦培拉技法完成创作的。不过随着油画创作技法的日趋完善,坦培拉逐渐被淡漠遗忘,至16世纪,油画基本取代了坦培拉绘画。直至19世纪才慢慢复兴起来,20世纪美国画家安德鲁•怀斯以极为写实的坦培拉绘画技法表现美国浓郁的乡土情调,创作了一批极具表现力的经典作品。在本次展览中能看到这样的作品,是非常难得的。
于洋作品 《困》 60x73cm 布面油画 2014年
上图为艺术家于洋的最新油画作品《困》,该作品是艺术家对生活中瞬间的捕捉,作品中的人物似哈欠,很多观众在这幅面前也不由跟随作品进入状态,有时候这种生活的现象非常有趣又引人思考,作者在刻画人物动作的同时,还增加了中国元素“长命锁”,通过这种传统的文化符号唤醒人们内心的回归。
《舞春》 90x120cm 布面油画 2013年
《舞春》用油画中的写意手法表达了姹紫嫣红的春天,作品的色彩感染力让很多观众为之陶醉。
冯建革作品 《云•南》 60x97cm 纸本水墨 2012年
上图为艺术家冯建革的水墨作品《云•南》系列之一,作者以独特的水墨表现形式描绘云南的山水境界,画作多为留白和自然流淌的肌理,这种流动的元素给画面添了几分“活”意,笔墨的特殊肌理运用和远处房舍的描绘,传达一种空灵的美,给人以无限的想象。作品落款在构图上打破了固有的形式,融合平面构成的元素,形成极具有现代趣味的水墨画。
张永昌作品《心经》 36x36cm 纸本书法 2013年
书家张永昌《心经》作品。张永昌30余年的不断磨练,丰富的传统学养,形成了当代弥足珍贵的沉静书风,上图为代表作之一。先生与佛家有着不解之缘,曾亲近净慧长老、传印长老及本焕长老等佛教界泰斗,并有幸为他们本人及禅院治印。他的心经长卷作品也被多家著名寺院收藏。
北京奥运会期间,为赠送外宾的国礼“新国瓷”治底款印;同年他为清华百年校庆治印“世纪清华”;为赵州瓷治款印“天下赵州”等。近年,张永昌研修于中国书法文化研究院,在欧阳中石先生门下,随王元军、叶培贵等先生严谨治学。现为中国书法家协会会员,副教授,宣和翰墨书法院院长。
李世念作品 《无心之心》 34x39cm综合材料 2014年
上图为艺术家李世念的作品《无心之心》系列之一,这种综合材料的绘画创作引人思考。作为从事雕塑创作的艺术家李世念来说,这无疑是一种新的绘画创作形式,也是对艺术的探索。《金刚经》中有云“无我相,无人相,无众生相,无寿者相,即名诸佛”,相随心转,境由心造,有心似无心,无心即有心。从作品中,我们不仅可以领略到画面的唯美,也能感受到艺术家对人生修为的理解和超然的心境。
李菁作品 《葎草冰花》 33x33cm 纸本彩墨 2014年
“李菁的画,不是工笔,但仍精谨;不勾不染,近似没骨,但点划之间皆有规矩,非古人之所为之,其设色落墨,亦有古人未有之意趣,清逸恬适,有情有韵,俨然一缕诗意的幽香,沁人心肺,难以释怀。”——这是杜大恺先生对李菁的作品评价。在李菁的笔下,这些画中的花草已不是鲜花野草,他们就是奇妙的世界。
用心策展,呈现精品
V2 Gallery 唯图艺术空间位于北京宋庄小堡环岛艺术区 D-10,作为后起之秀,唯图艺术空间着手精品艺术展览的打造及优秀艺术家的推介,是宋庄艺术区少有的精品画廊。
唯图艺术空间
唯图艺术空间“灿烂的季节”甄选作品展 橱窗
唯图艺术空间的陈设及服务理念都有着自己独特的风格,严谨科学的艺术品流程管理和优秀的视觉设计让每一次的展览得以完美的呈现,让经过这里的朋友为之驻足。(作者:杜海义 刘海超 邵畅)
(责任编辑:罗 喻)
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