展览名称：近观其变——8青年艺术展
    开幕时间：2014年4月19日下午15：00
    展览时间: 2014年4月19日—2014年4月28日
    展览地点: 北京798艺术区中一街D05 见心会馆
    艺 术 家：邓飞飞  张恺童  张徐凡  王冠  陈粉霞  浩洺平雅  孙秀梅
    策 展 人：林善文
    主办单位：北京道东文化艺术传播有限公司
    承办单位：见心会馆画廊 道东艺术网
    支持单位：桃花源(北京)投资基金管理有限公司
          当代美术杂志
    联系电话：010-59784905

    2014年4月19日下午15：00，由北京道东文化艺术传播有限公司主办，道东艺术网、见心会馆画廊承办的“近观其变——8青年艺术展”将在北京798艺术区见心会馆画廊开幕。将展出邓飞飞、张恺童、张徐凡、王冠、陈粉霞、浩洺平雅、孙秀梅八位年轻艺术家的优秀作品二十余幅。

    在一个喧嚣的时代，我们需要安静下来才能够看到一位艺术家的内心。要走近他们，近观其变。年长的人，有句口头禅“他还年轻”，毕竟他们相信天才是少数，我也不想将他们放到天才的位置。他们确实有更长的艺术之路需要走。那么，我们需要足够的耐心，“静观其变”，让我们走近一点点。


    邓飞飞的作品，有一种让人温暖的感觉。看似简洁却并不简单。她是一位理性特别小心和谨慎的人，在创作中对物象的选择考究，如同写作古诗，追求言简意赅的效果。比如《寥寥不复闻》、《述怀》、《 湍危芳饵图》。“芳饵”出自唐代诗人张继《题严陵钓台》一诗，“旧隐人如在，清风亦似秋。客星沉夜壑，钓石俯春流。鸟向深枝聚，鱼依浅濑游。古来芳饵下，谁能不吞钩？”原诗是赞扬严子陵不为“芳饵”所动的高贵品格。作品置入历史的典故，“在水流很急的地方，芳饵已长长垂下。”作者在画面中展现戏剧效果，作品多了一份想象的空间，向往高古品德的内涵。也许这也是对当代艺术现象的映射；“寥寥不复闻”出自唐代杜甫诗《琴台》：“茂陵多病后，尚爱卓文君。酒肆人间世，琴台日暮云。野花留宝靥，蔓草见罗裙。归凤求皇意，寥寥不复闻。”“归凤求凰意，寥寥不复闻”是说相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。飞飞在自己的作品中感时伤怀，也总是有特定的旨意；“述怀” 即言志抒情，也是古代诗人常常用的作品名。她作品的含义有诗的浓度。


    张恺童对李格尔的时代的精神有很好的理解。他把自己定位为一位在“大艺术“的维度下，参与到文化生产的过程中，系统中去的人。他也并没有把自己限定在单一的创作的媒介中，他对自己的预测是“作为青年艺术家必定走向多元化的方向。”他要做的是“去边界化的艺术，消磨各种局限的边界。作为这个时代的人类，在这种全球同一的趋向下做艺术，就要在更大的人类文化共通体的维度之内做艺术。做人类的艺术，而不是去做所谓俄国人、中国人、美国人的艺术。”徐冰是他的榜样。徐冰，毫无疑问是我们这个时代最好的艺术家之一。


    张徐凡的作品尺幅并不大，他画的小静物《切切私语》系列、风景《昨夜星辰》系列都是小画。 他所画的对象都有特定的“模特”，他所关注的是他的内心以及“他”在时间之中所处的位置。有情绪，有记忆，有生命运动的轨迹。


    王冠、陈粉霞两人的作品如果不仔细看，很难区分哪些画是他们中的谁画的。构图，所画的内容都非常接近，连作品的尺寸都一样。这其中重要的原因是他们是恋人关系。生活在一起、技艺上的切磋，方向和追求都比较接近。稍微的区别是 陈粉霞画的是《偶遇》、《打捞》、《旧网》，都是跟捕鱼有关系，都是白天的劳动者。王冠喜欢画黑夜中的情景，《夜遇》、《幽会》、《约会》，都跟青春期有关系。当然，这只是短期中的现象。陈粉霞也会画夜景，比如她的《夜行》、《立冬》，只能说是他们近期关注的话题 和表现手法都比较接近，他们走在写实绘画的道路上，这是一条可以走一辈子，而且是会越画越好的路。


    浩洺平雅（夫妻二人联合署名，在个人的名利上实现真正的“共产主义”） 这两位艺术家不需要你们知道他们之间是如何合作的，谁画了作品中的哪一个部分。 联合署名在年轻一代的艺术家中已经不乏例子。个人，个性、风格，在作品中消失，“集体”的面貌得到了突出，强强联手。他们作品中所构成的仪式感传递出来的神圣感是一种正能量。以“自己”（作者中的一方，也许还有“老婆”的含义）作为模特，这一主体具有很私人化的特征。把一位“普通人”塑造成女神，体现了作者本身单纯质朴通透的的艺术情感，追求尽善尽美，围绕自己的生活而展开，哪管外面的世界发生什么呢！多少年来“创新”、“风格化”的理论所向披靡，但在这些艺术家的身上，我没有看到他们受了污染。 他们的目标是欧洲古典绘画精到的技艺，追求画面中神秘崇高的情感以及中国文人画中温柔清高的气节。 他们要拿捏的是画面本身的气氛，造型的精准。这是一条高难度的路子，他们选择了踏实前行。


    孙秀梅是一位瑜伽老师，打坐静修。画画对她而言是一种“玩”法，她坦陈自己现在画得不是很好。但在她的生活中却不能缺少画画的环节，因此，她画了不少画。她画的内容也很日常：花卉、静物，她画身边打动自己的东西。她在面对工业化，城镇化的进程破坏很多美的东西时充满无力感。在她心中，静物才是宁静、沉稳、内心，长久的， 美的，属于任何一个时代的“东西”。她要画“养心”的作品。我想起云南去年刚刚去世的刘自鸣先生，她一辈子就画静物、窗外，画成了大师。

    从技法的层面，这 7 位（组）艺术家都是对写实主义绘画的追随,通过对生活周围日常用品、场景的描绘，表达出他们对所看所想的事物的认识和理解。每位艺术家对视觉清晰度的追求都有所差别,构图都能够体现一位画家的气质。在观念的层面中他们各有侧重，导致表达方式有所不同。他们的作品带有一种新鲜感和神秘感。“静”是他们作品的主要特征。而静中带有运动感。我能看到一股新鲜的血液注入中国艺术的肌体。

    艺术简介

    张徐凡，男，1988年生于四川，2010年毕业于四川师范大学美术学院，2009年作品《你和我》参加四川师范大学美术学院美术学院展，2010年作品《此人此地》参加田亮艺术奖学金展获新人奖，2011年作品《那时那景》参加当代灵动视觉艺术展，2012年作品《记忆碎片》参加成都美术馆青春盛宴当代艺术展，2013年作品《切切私语》系列参加东方之光艺术中心《2013守·望》八人联展。

    黄浩洺，男，1989年生于哈尔滨，2013年毕业于西南民族大学油画系高小华工作室，2012年作品《来自斯芬克斯时代的肖像》获得四川省高校青年油画作品展，2013年作品《平雅》参加银石中国青年油画作品展，2013年作品《来自斯芬克斯时代的肖像系列2》获得四川省青年美展银奖。

    王冠，男，1988年生于河南，2011年毕业于信阳师范学院美术学油画专业，2013年参加“后具象”绘画第一回展，2013年参加第十六届北京国际艺术博览会。

    陈粉霞，女，1988年生于河南，2011年毕业于信阳师范学院美术学油画专业，2013年参加“后具象”绘画第一回展，2013年参加第十六届北京国际艺术博览会。

    邓飞飞，女，1984年生于广西，2007年于飞地艺术坊研修班进修，2009年于油画家李晓飞绘画研修工作室进修，2010年于秦科古典油画技法工作室进修，2011年至今就读于中央美术学院。

    平雅，女，1989年生于湖北，2011年毕业于湖北美术学院油画系，毕业作品《纯属巧合》获毕业作品展一等奖。

    张恺童，男，1991年生于河北沧州，2010 年至今就读河北理工大学，2012 年第五届亚洲艺术博览会，2013 年艺术北京当代艺术博览会，2013 年《超然致远》第一季——秦科古典油画技法工作室作品展 北京红子兰艺术中心，2013 年UP SPACE升空间 UUPP开幕展 酒仙桥颐堤港，2014 年顾 望 当代艺术家联展 北京红子兰艺术中心。

    孙秀梅，女，1977年生于江西，1997年毕业于华东交通大学，2007年飞地艺术坊，2009年油画家李晓飞绘画研修工作室进修。