展览名称：刘琼国画作品展
    开幕时间：2014年4月12日
    展览地点：福州画院
    主办单位：安庆市文广新局、安庆市文联、安庆市美术家协会


    刘琼出身于古安庆书画之家，自小浸润在水墨丹青世界，深得家学渊源真传。在治学道路上，他得到多位父辈老师的亲授，其中余守谟、韦远柏和胡寄樵三位先生的言传身教，使他受益匪浅。在余老那里，刘琼不但潜心学习传统绘画技艺，更体会到了中国传统文人那种淡泊名利、安贫乐艺、谦逊严谨、忠诚友情的美德。与此同时，作为世家长者的书画家韦远柏先生，也对刘琼专攻国画创作始给予谆谆教诲。前辈书画家的文人美德和执著精神，让刘琼将其贯穿于自己的做人与做画中。在追求艺术的路上，刘琼长于思考，善于创新，游学求教，重视积累，曾著有《翰墨情》一书，结合所悟，评画叙事，阐述人生。他说：“20年来，时而反思，做画家之前先学会做人。即使达不到博闻强记，也应该自知之明，不忘底子浅薄，主动补课，画里画外都要抓牢，爱惜寸阴，聚腋成裘。”


    气韵生动   潇洒磅礴
           石楠

     画家刘琼来找我，说他近期准备到福州去举办个人画展，要我为他的这一重大艺事写则前言，作为导读。我欣然应承。一则：因为我们认识多年，比较了解他求艺之路的艰辛，二则：他这株藏在深山已久的瑞金香也到了向大众展颜放香，显示它艺术魅力的时候。

    刘琼对绘画艺术有种天生的敏感，自幼喜爱画画。十几岁就投在安庆画坛前辈余守谟老先生门下，余老是他绘画的启蒙老师。后来，他又拜识沪上大家徐子鹤和谢稚柳。二十多年来他一边为生存奔波，一面刻苦习画，在求艺和求生存的路途上，他抖擞起全部生命的能量，把一切困难踩在脚下，把艺术看作生命，他挤出生存中每一点时间画画，数十年如一日，孜孜不倦。也可以说，绘画对他而言，就是生命。他的绘画艺术才有了自己的面貌，自己的特色。纵观他笔下的作品，就有很好的表现。比如其中的一帧《山水》。上有著名书家冯仲华先生写的“江山留胜迹，我辈复登临”的题跋，冯先生的题跋没有丝毫虚饰，这幅写意山水，不仅气势恢宏，且张溢出山川的高远意境，我很喜欢。他画的竹，很有特色，不蔓不枝，卓秀孤标，有君子之风。他的《黄山松》气势磅礴，冠盖似云，读来有种震撼之气，坚定之美，永不会忘。我还喜欢他的《墨荷》。那浓淡相谐的荷叶，张显出一派墨色的气派，几笔勾勒出的荷花，仿佛正在溢放出芳香。我也喜欢他的《兰石图》，几笔勾就的一块山石，石旁一枝兰花，给我一缕清新的芳香……我就不一一再举了。

    刘琼的绘画，追求的属大写意的表现手法，具有中国画的传统，更有他自己的东西。他的笔墨大气，构图优美讲究，没有繁琐和堆聚，清新爽朗，留白给人很多想象空间，有大家气象。
书画艺坛上五十岁起步成为大家的大有人在，何况刘琼未到“天命之年”有这样的笔墨修养，他未来的前景无可估量。我看好他！

    刘琼画展
         柯文辉

    这是一个名人过剩、名作罕见的年月；容易产生冲动也容易舒服沉沦的时期；幻想一鸣惊人但墙脚打得不太扎实又怕吃苦、得些实利浮名、少数觉悟者临终悔恨不已的时代，但仍有一些学识艺术成就俱佳的艺术家，连亲人对他都不甚理解，更有无知名度的苦干家，发愤努力，承前启后，为发扬光大艺术竭尽全力，他们坚持扶助青年，播种希望。

    青年画家刘琼有幸师事老画家余守谟先生，牢记师教，刻苦不断，敢于创新，成绩颇丰，在安庆画坛小有名气。

    余守谟老先生淡泊名利，安贫乐艺，对友忠诚，谦逊严谨，挚爱后辈，都使刘琼受益匪浅，并身体力行。去年余老百年诞辰，刘琼协助老师亲属，全力张罗纪念事宜，任劳任怨，无倦无悔，为我目睹耳闻，印象很深。

    刘琼勤于作画，又多次出门游学，向老画家求教，随时记下感受，集散文一册，叙事具体，结合所悟，勾画细节，形象明晰，又随时警惕“借名人羽毛装饰自己。”他告诉我：“我天赋平平，从来没有侥幸成为大家的幻想。画画，只为完善自我，减少思维的贫乏，使平常的日子获得一些艺术的滋润，增添一些精神的力量，只图做好余老的一名普通弟子。二十年来时而反思，做画家之前先学会做人。即使达不到博闻强记，也应该自知之明，不忘底子浅薄，主动补课，画里画外都要抓牢，爱惜寸阴，聚腋成裘。

    我很赞赏刘琼勇于补课、自觉加压的律己精神。中国人治学重点在做，离开实践的空谈有害无益。从他身上我仿佛听到余老教诲的回声，受到鞭策。

    刘琼的画我看得不全，不便妄议风格，以免以偏概全。

    刘琼写葡萄，淡墨透明，舒展自如，运笔不滑，放中见敛，亮度适宜，趋于老辣。今后还要给形似松绑，放开襟怀，消除拘谨，浓淡干湿枯荣交润，由优美升华为壮美。紫藤骨力尚健，有顶风兀立之势，从高标准衡量，解决重色（尤其是墨韵）向观众移动、紫绿等色向远后退的分化，注意风力的大小强弱和画面气流运动的力度。

    当下许多人画植物，枝叶仅向左右纷披，不注意前后伸展，四面平衡，风向风力全图统一。刘琼写竹，重视枝条叶子四面开拓，合理安排空间。魏启后画竹不肯掉进明初人夏昶之窠臼，跨过明清两朝相对凝固的造型，由倪瓒、柯九思上承宋贤、苏轼，更接近生活真实抒情的神采，虽未达到风神萧散，真力内凝，已难能可贵。格调朗润，可以参证选择。他画石平稳，笔的起止合乎法度。兰花婀娜摇曳，姿韵流妍，倘能在篆隶书上补钙吸氧，资源托广，冲出行书用笔，以柔韧见阳刚，将有更大突破。

    刘琼画古柏，以气领笔，真力弥漫，势壮调高，让读者透过伟岸外形，听到抗御风霜冰雪的心灵独白，密处通风，疏处淡远，可见沉心静气的自控力。远柏老先生誉之“栩栩如生”。就画而言，达到了形似，跟活物一般。但这显然不是最高境界，离不似之似还有一段漫长的苦旅，要学会寄意、传情、写景天人合一。

    他画老松沉吟若龙，读来如对嵚磊落古壮士，虽不显赫，威沉毅，外服轻裘，内披铠甲，面带微笑，使人后退。养气比读书尤难，十年仍在初级阶段，像孟子提出的大丈夫———富贵不能淫，威武不能屈。山崩于前，海啸于后，仍持常态。刘琼向往阳刚大美，画老松正是寄望来者多具道德文明之美。

    荔枝易画得娇弱，紫红是难驾驭之色；叶子画得厚朴，冲去浮艳，清润不涉机巧，较耐看。

    道家强调大味必淡。儒家、墨家对青菜看法近似：“愿士大夫知此味，愿天下黎民无此色”。不能视为居高临下的怜悯，内含人道呼声。白石翁在上世纪二十年代以绿色写花叶，经陈师曾指出，蘸墨代碧，在上世纪改变了在日本无人问津的冷遇，变得声名大噪，此图师白石翁晚年用墨，丰腴不失节奏，色相临近却不重复，不温不火，为广大民众喜欢。

    刘琼画得虔诚，质实少铺张。淡黄暖色颂扬秋的成熟，出于写意，叶舞果不动，共享金风清凉，霜雪未至前的爽快，泥土香，汗水开花结实，延续生命。枇杷中部大片留白，牡丹挽留暮春的不凡意象，高蹈如有所诉说的雁来红，谋篇选色，仔细不琐……这些画说明正步入中年的刘琼仍有青春的可塑性。