3月28日，由中国美术家协会、湖北省文化厅主办，中国美协水彩画艺委会、湖北省美术馆承办的“质朴的精神——陈坚纸上作品展”在湖北省美术馆展出。展览展出了陈坚近期以帕米尔高原塔吉克民族人物和胶东半岛海景风景为题材创作的纸上水彩作品70余幅，展现了陈坚作为当代中国水彩画最有影响力的画家最新的艺术探索。据悉，此次展览将持续到4月13日。


    对于陈坚近来在水彩画创作方面的探索和实践，中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江认为，他对新疆帕米尔高原塔吉克人的关注，对人物内心世界和精神层面的把握都在他的写生和创作中得以展现和重构。在大量现场写生的基础上，创作出一系列来源于生活、充满了丰富精神内涵的水彩画艺术作品，反映了他对自然与生命的深刻思考和对崇高精神的执着追求，也形成了他自己的艺术风格和面貌。


    文化部艺术司司长诸迪说，认识陈坚很久，但他近期在水彩画创作上的进展，特别是一组新疆少数民族人物画写生与创作还是让我感到有些吃惊。充分发挥水彩画语言特质，并把这种特质与对象的表达很好地结合，技术上已渐得心应手，更为难得的是在视觉背后注入的人文气息，使我们看到作者的身影，一个好的作者永远不会在自己的作品里缺位。

    中央美术学院副院长、教授谭平谈到，陈坚的作品体现着艺术家的双重性格特征。人物绘画来自于他对外在世界的视觉感受，他的大海主题绘画则更多的是对内心的回望和自省。向外与向内，共同构成了一个完整的艺术世界。陈坚作为一个优秀的艺术家，他的内心世界已经挣脱了事物表层的束缚，到了一片自由与无束的和谐之地。


    中央美术学院教授殷双喜则更进一步谈到，陈坚的水彩画，不是那种以娱人眼目为目的的华丽装饰，而是触及当代人生存境遇的心灵之旅。他的作品，在功利性的当下社会中，为我们建造了一座宁静的精神家园。

    作为本次展览的学术主持，《美术》杂志执行主编尚辉指出，新世纪以来的中国水彩画再度呈现出一种活跃态势，而陈坚也成为这种勃兴势态里的标志性人物。这种标志无疑在于他通过自己的创作与观念，把当代中国水彩画从沉溺于水彩画技的状态提升到一个“形而上”的艺术层面，并在深入研究英美水彩画传统的基础上进行他个性化的创造。陈坚在当代中国美术界越来越成为一个响亮的名字，并越来越多地受到国际艺术界同仁的关注与赞赏。他将这些水彩画称作纸上作品，或许表明了他不囿于水彩画概念以及不局限于水彩画本身的创作突围。不论怎样，他的这些作品都能够让人们刷新对于当代中国水彩画探索方向与艺术高度的认知。


    对于自己的创作，陈坚说出了自己的话：我画的就是我的话，是我心中形象的映射。我从不刻意追求那种意象或技巧，只是画着画着就逐渐找到了一条回归自己的道路，有了自己的艺术风格。或许有人觉得民俗人物与风景画的题材不够“当代”，水彩这种材料不够“当代”。我想，如何定义“当代”是个很值得商榷的问题。我认为，一个艺术家只要真实、深刻，只要你反映的东西与自身有关，就够“当代”。

    陈坚，1959年出生于青岛，现任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长，《当代中国水彩》执行主编，北京美协水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，第八、九、十届全国水彩、粉画展评委，第十一届全国美术作品展评委，第三、四届全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画双年展初、终评委，第二届全国粉画展评委，第二届全国小幅水彩画展评委，庆祝建军85周年全国美术作品展暨第12届全军美术作品展评委。他的纸上水彩以新疆帕米尔高原塔吉克少数民族人物形象为主，体现了他十余年来对那片高原的人文关怀，他的艺术风貌也因那种独特的视角而形成鲜明的个性特征。

    作品欣赏：