正文

    熟悉两代帝师翁同龢(公元1830-1904年)的人，大多知道，其传世有《瓶庐诗稿》等著作。《瓶庐诗稿》一书，最早便是由其门生邵松年(公元1848-1923年)勘定，于民国八年(1919年)请名工陶子麟刊刻。有不少收藏家认为，该书校正、书写、刊刻、纸墨均上乘，为民国间刻书精品。由此，亦可见邵氏手笔不凡。

    邵松年，字伯英，号息盦，室名澄兰堂、兰雪斋。常熟人。晚清民国收藏大家。同治九年(1870年)举人，授内阁中书；光绪九年(1883年)进士，授翰林院编修；光绪十七年(1891年)，任河南学政；光绪二十一年(1895年)归田养母。邵松年擅长书法，尤精小楷，笔墨闲雅。时任中华书局董事、美术部主任的高野侯，曾为其编印《邵息盦先生小楷》(民国六年五月上海广仓学宭印行)流传于世。其另一大成就为书画收藏与鉴赏，著有《澄兰堂古缘萃录》十八卷，记述所藏书、画、碑帖，书成于光绪二十九年(1903年)，具有极高的艺术品位和文献价值。另有 《虞山画志补编》，成于民国十一年(1922年)(彭令按：与《一斑吟草》成稿时间同)。又编有《海虞文征》三十卷。所撰文稿多在抗日战争期间散佚。

    笔者近日在山西收藏者古渊先生处，见其一藏品，为稿本《一斑吟草》，即为这位近现代大收藏家邵松年于民国壬戌年(1922年)撰成。稿本中详载唐至清代精品碑帖书画230种，作者反复研究历代碑帖书画精品后，综合鉴赏(鉴定)经验、窍门、心得与藏品传承历史、艺术特征、各家题跋等，为每件藏品各作一首七言绝句(相当于容易记忆的鉴定口诀秘诀)并注释。该稿本作为晚清民初已经历史定位的大收藏家鉴赏精品的手迹，其巨大的范本价值若得以深入挖掘、研究，当今书画碑帖鉴定界，某些悬而未决的疑惑与难题，也许能从中找到不少证据或答案，让人茅塞顿开。

    《一斑吟草》的文献价值

    《一斑吟草》是一部鉴赏书画碑帖的工具书。此书在民国年间有铅印本行世。经查，国家图书馆、首都图书馆与江苏南京图书馆有收藏，均未标确切的出版年代，疑为家刊私印本。书中邵松年为每件藏品各赋七言绝句一首(相当于容易记忆的鉴定口诀)，包括《论碑帖绝句》四十首、《论书绝句》四十六首与《论画绝句》一百四十四首。其中涉及到的人物均为书画大家，有郭熙、巨然、祝枝山、文征明、唐伯虎、徐渭、傅山、王石谷、金农、郑板桥等等，对每个人的创作特点，都有高度精炼的概括，同时又有作者个人对其的评价，语言凝练，又极易让人记诵，读起来亦朗朗上口。如评鉴北宋山水画巨匠郭熙(约公元1000-约1080年)作品曰：“溪山清趣郭河阳，作会曾推作画王。鬼面皴与蟹爪树，思翁鉴别语焉详。” (摘自邵松年《一斑吟草》稿本，正文第十叶前半页)诗后注云：“河阳雪山图，思翁题云：所谓蟹爪树鬼面皴，真者固如此图近似。题款只‘郭熙’二字，签题‘溪山清趣’，不知何征。兰石先生题京师友人作画，会以此为冠。” (同上，摘自邵松年《一斑吟草》稿本)中国书画艺术鉴定研究中心学术委员、中国收藏家协会书画收藏委员会主任张忠义先生指出，“鬼面皴与蟹爪树”正是对郭熙作品的精到概括，“这也正是我们书画教学中重点。而学生在临摹大家绘画作品时，也必定抓住特点来临摹。对于书画实践包括鉴定书画作品都十分有益。”从这点，我们也可看出《一斑吟草》的文献价值所在。

    手稿本小楷极为精到

    古渊先生手中的这部手稿，毛装一册，封题《一斑吟草》。该稿本高二十五点六厘米，宽十七点八厘米，共三十一叶(六十二面)，其中正文二十五叶(五十面)，序与题词六叶(十二面)，共约13500字。正文全部写在红丝双栏稿纸上，每页首尾一侧栏线似斑竹状，稿纸左下角印有“澄兰主人笺”五个红色字迹。邵松年室名之一为“澄兰室”。张忠义先生阅后认为其为邵松年专用稿纸。晚清民国时期，文人墨客很多有自己的专用纸张，这一风气很盛行，有的用各种图案的花笺，有的是私用特制的，大多手工制作，这在现代来说，造假非常困难，因此，单从纸张上来说，这部手稿系邵松年本人真迹的确定性就颇高。

    这部手稿正文每半叶十行，行二十三字，小字双行同。邵氏正文手迹共约11500字，约占整部稿本字数的十分之九。细察之下，其间有四十多处修改痕迹，具有稿本的明显特点。观其修改痕迹，修改后文字，与民国铅印本《一斑吟草》文字一致，从中能看出作者在写的过程中反复推敲的斟酌过程。张忠义先生指出，这在一般的抄本中是不会出现的，只有作者本人的手稿，才会有这样反复琢磨用词、用字的过程。对于此点，笔者与张先生一致，深有同感。

    故宫博物院原副院长、研究馆员萧燕翼先生，在仔细比对《一斑吟草》稿本与民国时期高野侯所编的《邵息盦先生小楷》影印本后，认为此部书稿中的手迹，与《邵息盦先生小楷》影印本中的字迹，从字体、运笔笔势、笔锋等方面逐一比对，一脉相承，气韵贯通，出于一人之手。该稿本确系邵松年手迹无疑。张忠义先生也提到，该手稿从书法艺术角度讲，属于邵松年的真迹，虽系其晚年作品，但可以看出其晚年功力依旧很好。

    手稿中的“兰亭论断”

    晋代王羲之书法作品《兰亭序》，是中国书法史上一座丰碑，被誉为“天下第一行书”。

    目前，普遍认为《兰亭序》系王羲之所作，而其真迹并不流传于世，存世墨迹均为摹本。而存世摹本中以“神龙本”为最著，神龙本《兰亭序》因卷首有唐中宗李显“神龙”年号小印而得名。神龙本《兰亭序》被认为在流传至今的《兰亭序》摹本中，是最精美的一本，因为它将原作的笔墨表现得最为真切。原本上带有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字都摹写得很细腻，改写的字迹也显示出了先后的层次，行笔踪迹、墨色浓淡十分清晰，间架结构也是左右映带、攲斜疏密、错落有致，显得自然生动。其摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本，并被普遍认为系出唐代冯承素(公元617-672年)之手。

    其实，对于这一观点，目前依旧存有争议。早在上世纪六十年代中期，高二适先生就认为 《神龙本兰亭》为褚遂良所摹(见高二适《〈兰亭序〉的真伪驳议》一文，首载于1965年7月23日《光明日报》)，另有一种观点则认为系出智永之手。学术界为此聚讼纷纭，莫衷一是。

    而启功先生在其《〈兰亭帖〉考》(见中华书局1999年7月第1版，2008年8月北京第3次印刷的《启功丛稿》“论文卷”第三六至五六页)中讨论说：

    神龙本，故宫藏，曾屡观原卷。白麻纸本，前隔水有旧题“唐模《兰亭》”四字，郭天锡跋说这帖定是冯承素等所摹，项元汴便鉴实以为冯临，《石渠宝笈》、《三希堂帖》、《兰亭八柱》第三柱，俱相沿称为冯临。帖的前后纸边处各有“神龙”二字小印之半。……

    这帖的笔法秾纤得体，流美甜润，迥非其他诸本所能及。……

    这一卷的行款，前四行间隔颇疎，中幅稍匀，末五行最密，但是帖尾本来并非没有余纸，可知不是因为摹写所用的纸短，而是王羲之的原稿纸短，近边处表现了挤写的形状。双摹纸二幅，也是至“欣”字合缝，这可见不但笔法存原形，并且行式也保存了超草的常态。……但是从摹本的忠实程度方面来看，神龙本既然这样精密，可知它距离原本当不甚远。……

    显然，启功先生并没有断定“神龙本”《兰亭序》系冯承素所摹。从文中“郭天锡跋说这帖定是冯承素等所摹”、“以为冯临”与“俱相沿称为冯临”等语，可以明显看出，启功先生对于“神龙本”是否定为冯承素所摹，尚无明确的态度。

    在邵松年此部手稿中，提到了神龙本《兰亭序》，有七绝诗云：“真本神龙属褚临，几经摹勒妙难寻。何如颍井虹光出，广大清和韵度深。” (摘自邵松年《一斑吟草》稿本正文第四叶后半页)邵氏在该诗下注云：“神龙本转相摹刻，真相难求，颍上初拓虚和婉妙，耐人寻味，致佳本也！”(同上， 摘自邵松年《一斑吟草》稿本)

    “真本神龙属褚临”之语，指出该本为褚遂良(公元596年-658年)所临。邵松年的观点比高二适早提出了四十多年，这个观点也值得参考。

    稿本价值不可估量

    从书法艺术角度讲，邵松年在当年身份较高，又系收藏大家，其小楷十分精到，其作品也是今天藏界、艺术界追求的尤物。邵息盦还是中国近代书法家，工诗擅画，当今拍卖场中，偶有其对联与手札出现，但是其整部书作手稿尚属首次面世，其书法功力在此中几乎全能展现。而稿本价值的重要性又在于文献版本方面。该部稿本系作者本人亲书其自题历代碑帖书画(宋代至清代古画达一百四十四件)精品七绝诗二百三十首及注释，为鉴赏(鉴定)历代碑帖书画提供了极其重要的参考(参照)之可靠原始史料(大收藏家墨迹)。作者邵松年反复研究历代碑帖书画精品后，综合鉴赏(鉴定)经验、窍门、心得与藏品传承历史、艺术特征、各家题跋等，为每件藏品各作一首七言绝句(相当于容易记忆的鉴定口诀秘诀)并注释，其手稿无疑是鉴赏历代精品碑帖书画的重要范本。

    另外，通过对稿本的研究，我们还可以了解刊本的编辑情况，有的稿本本身就是“编辑工作本”，通过对稿本删、改、涂等情况的研究，可以了解当时的历史状况、作者的心理变化等。这部手稿本，即是《一斑吟草》出版前的最后的修订本，其文献意义不言而喻。加以其为民国抗日战火中的幸存之物，故殊为难得。

    2013年8月初稿，10月修订。

    (本文作者系中国政协文史馆特聘文史资料研究员)