近十年来，中国当代水墨不断突破新的边界，呈现出多元化的面貌。在此基础上，南京艺术学院美术馆推出立足于当代水墨学术研究与呈现的系列展——“水墨档案”，展期自9月6日至9月18日，10月赴韩国展出。策展方以客观、中立、严谨并具历史责任感的态度梳理、分析、研究、记录中国当代水墨的诸多现象，并运用合理的学术方法，对其进行“归档”。同时，“水墨档案”的关注范围不仅在中国本土，也致力于促进当代水墨的国际交流，这次展览在中国结束后，将赴韩国展出，并邀请韩国水墨艺术家加入，未来还会将日本及港澳台地区的当代水墨画家纳入，计划做成东亚地区最具影响的水墨平台。

    在展览开幕当天，针对中韩两国艺术的不同，韩国济州特别自治道美术协会金成焕会长认为两国最基本的不同表现在中国水墨特别重视山水题材以及书法的表现方式，而韩国则多从色彩着手，以彩墨为主。南京艺术学院副院长刘伟东认为，日本与韩国的当代艺术受西方现代性影响更早，其现代之路也走的更远，比如韩国有白南准这样极具国际影响力的艺术大师，而中国水墨在改革开放之后呈现多元化的特色，最传统与最现代的形式都有所表现。当下，中国艺术家是处于背负包袱走向世界的过程。


    艺术家张羽此次参展的是一件集装置与行为于一身的水墨作品，名为《水墨 仪式》。他将水与墨融合，注入一只只白瓷饭碗中，并排列成整齐的形状放置在展厅，预计数天后，水会蒸发掉，碗内只余墨渍。旨在探讨“水墨”艺术与日常生活的关系，并提出水墨发展的更多可能性这样的设想与疑问。

    针对当代水墨的定位问题，执行策展人陈瑞认为当代水墨仍然是一个在进行中的状态，故对此的理解应持开放性的态度。没有绝对的限定，展览也是从这方面考虑，并综合了年龄、艺术追求、创作作品形态等方面的因素来选择艺术家。

    在研讨会上，与会的艺术家们就各自的创作态度展开精彩的讨论。南京艺术学院美术馆馆长李小山首次回应了对自己1985年发表在《江苏画刊》上的《当代中国画之我见》一文的看法，该文“中国画已到了穷途末路的时候”的言论曾引起轩然大波。李小山认为他的看法仍一如当初，当代中国画具有较大影响力、较高水准的艺术家确实不多。以前的老一辈的艺术家们讲究一招一式苦练功夫，但今日的艺术状况是不可与之相比的。当今的特色是多元化，艺术生态比较复杂，难以下论断。每个艺术家都有各自的语言特色，彼此之间不具备可比性。要预防的是对艺术理解的僵化这一思想的出现。

    除展览之外，“水墨档案”还配合了丰富的学术和公共教育活动，当代水墨学术讲座、张正民工作室开放日、策展人导览、靳卫红工作室开放日等。（作者：姜姝）