夏昶《墨竹图》

    《墨竹图》中竹竿的画法，以细笔淡墨为主，笔笔皆有骨力，表现的是被风吹拂起来、飘逸的竹子形象。竹叶则以浓墨阔笔为之。画面右上角最上端，竹叶舒展着向不同的方向和角度展开，而其中许多竹叶则是穿插在枝干之间，层次鲜明。画面左下方，竹子主干以外还旁逸出分枝，其上的片片竹叶以“个”字和“介”字的形态，向右下方层层叠叠地低垂着，而叶片之间的穿插也可谓疏密得当，得心应手。竹枝以淡墨为之，竹枝刻画轻盈有骨力，竹叶的刻画用笔凝重，以浓墨为之。竹枝与竹叶可谓浓淡相宜，相得益彰。

    夏昶《墨竹图》的构图属于“折枝小景式”，在章法上不受竹子的生长方向和整体姿态的限制，是一种特写式的构图。构图中追求不对称中的协调、自然与生动之美。夏昶的《墨竹图 》中无款署，只钤有“夏氏仲昭”和“游戏翰墨”两方白文印章。

    夏昶(1388-1470年)，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人，永乐十三年(1415年)进士，为翰林庶吉士，授中书舍人，官至太常寺卿，是明代前期的画竹大家。其画竹师法明朝初年著名墨竹画家王绂。用笔浑圆，多用浓墨作画，气势沉着，笔墨凝重。夏昶笔下的竹竿、竹节、竹叶都笔笔相连，笔笔相应，可谓是一气呵成，有“夏卿一枝竹，西凉十锭金”之美誉。文徵明曾在路过南京时，也说了这样的一番话：“慎勿画竹，此中有人矣。”


    丁文暹《秋树双雀图》

    《秋树双雀图》采取中间构图法，画家以侧锋、顿笔和断断续续的笔法来描绘秋树的枝干，注意到枝干的真实而自然的粗细过渡，画中刻画秋树的枝干，一直向上延伸到画面的最上端。画家用创造性的淡墨勾圈来描绘低矮处枝干上的树叶，笔意率真多变，这些树叶似花又似叶，表现了生动活泼、光影交错和多姿多彩的写意画意境。

    《秋树双雀图》中，画家笔下的花鸟完全没有刻意的经营和造作。画家以没骨画法画树枝上的一对雀鸟，用笔粗率而简略，不求工细和严谨。其中，描绘有一只雀鸟侧面形象，雀鸟的首、尾、喙、羽等部位的形和神都被仔细地刻画出来，姿态真实可爱。而另一只雀鸟，则被画家刻画为正面形象，而雀首则是向左侧扭转和眺望的姿态。画家惜墨如金，仅仅刻画出雀鸟的雀首、雀身和攀在枝干上的雀爪，却以简胜繁，尤为生动传神。雀鸟回首凝望的姿态，也引发出观者想象中更为丰富而精彩的画外风景。

    《秋树双雀图》虽然是横幅，但画面中的枝叶、枝干却是向上的纵向构图，引导着观看者的视线；画面中树干的S形走势，使得画卷中写意和粗率的笔致增添了几分文人水墨花鸟画的秀媚。此外，画面中枝干是向右弯曲延伸，而枝叶被描绘在画面的左下方，也实现了画面构图上的一种均衡。《秋树双雀图》成功地用写意而简练的笔墨勾勒出老硬的树干、柔软的细枝、柔嫩的叶簇和顾盼多姿的雀鸟，以及蕴含其中的内在张力与神韵，堪称是明代一幅珍贵的、介于文人绘画与宫廷院体绘画风格之间的花鸟画作品。

    丁文暹(1827-1890年)，号竹坡，明代江西瑞金人，喜爱弄笔作墨戏，禽鸟枯木颇为精到，兼善山水。（作者：戚敏）