8月28日上午，由《中国书画》杂志社、徐悲鸿艺术研究院主办的“自然之声——2013油画风景邀请展”在中国美术馆开幕。展览由赵友萍女士发起，汇集李天祥、张文新、赵友萍、庞均等几十位艺术界具有一定影响力的画家们，经过近两年潜心探索、组织发动、采风创作出百余幅油画风景作品参展。这百余幅油画风景作品以不同视角，多种表现形式展示了艺术家对家国及大自然的热爱与感悟。


    展览发起人赵友萍在展览开幕式上表示，我们本是自然之子，对山河国家的热爱深沉而浓烈，油画传入我国以来，始终存在着能否融合的问题。今天我们不断探索，向油画“中国风景”努力迈进。

    《中国书画》杂志社社长康守永在谈到这次展览的缘起时说：“中西融合或说油画的本土化始终是油画家关注的课题，老一辈油画家在融合东西方艺术精华，为油画具有中国精神做出了重要贡献，我们尊敬老一辈画家的贡献，同时我们被这一代画家的壮心和情怀深深打动，想为这些画家做些事情，于是有了这次行动——自然之声风景油画邀请展。”

    中国文联副主席冯远在谈到“2013油画风景邀请展”时说：“观展后对这个展览背后的内涵有了更深的认识，想起一位老先生的文章《风景让我重见光明》，老先生不是失明，为什么说风景让他重见光明；再一次，偶然的一次机会到西藏去，我熟悉的一位诗人突然跪在地上嚎咷痛哭，之后我在人民日报上读到了他写的散文《感受喜马拉雅》，他在文章中写道是青藏高原瑰丽的景色感动了他。自然使艺术家感受到光明，自然能让艺术家发自内心的痛哭。”

    “此次参展的艺术家在他们从业历史上，曾经都深深的介入到社会主义文艺创作的洪流中，而且在他们各个时期都诞生了非常优秀的作品，何以在晚年定位在中国精神、中国风景这样一个概念中？他们一定是在中国的自然风景中感受到了‘自然之子’、‘自然之象’这样一种愉悦，他们通过各自的风格艺术语言来表达他们对艺术的感受，从这些老艺术家身上看到了他们把个人的精神投入到风景之中，这样一种美感，‘此景非比景’但一定是他们的心中之景。”


    进入中国美术馆7号展厅，映入眼帘的是一幅幅风格各异的油画风景，26位油画艺术家通过自己的画笔将对自然的感悟与认识，通过各自特有的艺术语言表达出来。这些油画风景作品中有表现乡村风土人情的，如高潮的《包公下乡》；表现自然植物的，如李天祥的《北京雪花松》；表现季节风景的，如张文新的《一个冬天的早晨》；表现海上风光的，如张重庆的《晨练》；表现山石水瀑的，如赵友萍的《天下奇观》；表现草原风景的，如徐坚的《蓝旗八月》；表现中国古镇风情的，如厐均的《古镇水道》等。中国美术馆副馆长马书林表示，通过这个展览可以看到每一位参展艺术家对于自然风光的不同感受，他们用艺术家独特的眼睛来发现祖国山川的大美，并用他们的艺术实践来充分表达自身对自然的感受。

    “自然之声——2013油画风景邀请展”开幕式结束后，参展艺术家、艺术理论家及其他来宾一同在中国美术馆7层会议厅参加了展览研讨会，希望通过讨论和交流引导并推动中国绘画事业的发展，并对艺术理论与研究，艺术传承及教育方面起到积极的作用。据悉，展览从2013年8月28日展至2013年9月8日结束。（记者/李冬阳）