水墨牡丹，与天地之灵气，结于人间之妙想，更是深受众人喜爱。自明朝徐渭开大笔水墨牡丹先河以来，我们大致可分如下几种突围和超越方式：一是以唐伯虎和沈周为代表的画家，力求从古典工笔牡丹画的艺术语言中找到创新的契机;二是以徐渭、八大山人、齐白石为代表的画家能从大写意的艺术意念中汲取营养，从而以雄浑奔放的水墨牡丹风格、气势力压古人。三是以刘海粟和谢稚柳为代表的画家，尽管他们也注重传统，但却更多地从传统的民间艺术或者西方艺术中发掘新的水墨牡丹审美情趣和表现手法。

　　从传统渊源上看，当代水墨牡丹名家蔡茂友的作品大抵属于继徐渭之后将大写意创造空间再度拓展开来。他书法师从启功先生和秦永龙先生，绘画拜崔如琢先生为师。作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在书法、水墨画等方面取得了突出的成就。他苦研的水墨牡丹画，从墨分五色到墨分千层，主要是立体感，明暗变化。水润冰心，主要是牡丹的质感，水色鲜嫩欲滴，更有一种情绪，一种愉悦感，一种积极向上的情绪，为当代画坛为数不多的水墨牡丹画名家。

　　2016年4月25日上午10时，为期三天的“墨分千层——蔡茂友水墨牡丹全国巡展扬州展”在江苏省扬州市扬州八怪纪念馆开幕，来自全国各地的知名书画家、企业家、收藏家和多家媒体出席了此次盛会。

　　记者了解到，“墨分千层”蔡茂友水墨牡丹全国巡展将在南京、苏州、杭州等十多座城市进行巡展，扬州为本次巡展的的第一站。蔡茂友先生表示，选择扬州为巡展第一站，皆因扬州是一座历史文化底蕴十分深厚的文化名城。“扬州八怪”曾经为中国文化，特别是中国画的继承、发展与创新，起到举世瞩目的推动作用。此次在扬州八怪纪念馆成功举办的“墨分千层-蔡茂友水墨牡丹全国巡展扬州展”，将全面展现蔡茂友先生的水墨牡丹艺术创作与创新之路，相信给当今中国花鸟画的艺术创作产生一定的启示意义与经验，同时也对传统水墨画走向现代提供了许多真正实际有效的途径。

　　牡丹作为自然形象，不仅是艺术家情操的载体，而且也成为洗涤和拓展艺术家审美视野的一种力量。可以说，水墨牡丹在历代画家的不断创造变化中已形成不同的艺术样貌。通常牡丹画多以工笔重彩、或者兼工代写为表现手法，以纯水墨写意画牡丹的画家寥若星辰。“蔡茂友的牡丹画作，已经超越传统某些绘画程式，向着自我独创的新秩序、新程式的追求进发。”全国人大副委员长许嘉璐对蔡茂友的画作给予高度评价。

　　“通常艺术家选择绘画题材与主题并非难事，可是如何把常规题材和主题表现得既有新意，还要有鲜明的个人艺术格调，这的确是一个深奥的课题。”中国艺术研究院原常务副院长王能宪出席了开幕仪式，他表示，牡丹鲜丽夺目、雍容华贵，如一味追求视觉表象之塑造，而忽视牡丹的气质内涵，则易流俗。蔡茂友在探索水墨牡丹创作的表现形式时，追求水色淡雅、墨分千层，一改以往的鲜丽夺目、雍容华贵，而又不失文心，极尽雅致，尺幅间蕴涵着清逸尊贵。

　　“纵观蔡茂友的水墨牡丹创作，并不是一味地抛弃传统种种模式与成法，而是根据生活的感受，顺情趋向，拓宽了传统的精神，把观者带进新的水墨牡丹的审美感受。”扬州八怪纪念馆馆长、扬州八怪研究院院长、扬州八怪研究会会长刘方明表示，蔡茂友的画作从运用他所创的水墨表现载体、新模式来传播，弘扬中国水墨花鸟画的艺术精神。毋庸置疑，蔡氏水墨牡丹画具有开创性意义。

　　记者了解到，蔡茂友潜心创作的水墨牡丹巨幅长卷，长22.5米，宽0.7米，141.75平尺。水墨牡丹巨幅长卷的问世，不仅填补了历史上没有水墨牡丹巨幅长卷创作的一项空白，全景气势贯通，构图严谨，笔法独特，集水墨牡丹画创作各种探索成果于一图，而且对当代水墨花鸟画坛发展有积极的促进意义。

　　原文《传承融合中国花鸟画的创新之路——“墨分千层”蔡茂友水墨牡丹全国巡展来扬》扬州广播电视报 本报记者/俞晖高 笑天

　　蔡茂友水墨牡丹欣赏：