他以大自然为师，经常出入名山大川写生，让心随大自然自由飞翔，让思绪随山的变化而舞动，感受着山水间的清新和灵动;他注重自己的修养、学识、志趣、经常把理想注入山水画中;他寄情山水，不断在山水中领悟人生，领悟自我天道，力求中国文化精神的延续和发展，他就是我国山水画家裴龙。

　　裴龙山水画作雄浑险峻，气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽是貌不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟烂于胸的自然景观和艺术境象的高度合一。

　　裴龙为了提高自己的艺术水平，1992年以函授的形式进修于鲁迅美术学院，在孙恩同老师指点下，山水画得到了进一步提高。随后，在中国美术家协会会员、吉林省美术家协会顾问孙文铎;吉林省美术家协会第四届副主席、吉林省政协书画院常务副院长戴成的精心指导下，其山水、花鸟得到了突飞猛进的进步，也为他国画艺术走向辉煌奠定了夯实的基础。

　　裴龙先生说：“研习山水画是一种最为本真的内在的喜好，山水画不仅仅是视觉语言，更多的是内在心象的一种体现，如何将外在的山川丘壑与自身心象吻合，终究是需要锤炼的一条永无止境的艺术道路。绘画其实没有一种固定的样式，相同的是，内核是一种精神的追求，把自己的喜好和精神追求统一是一件很有趣的事情。”

　　山水画的历史是比较悠久的，它形成于魏晋南北朝时期，并且在隋唐时期开始独立出来成为一种单独的画种，而山水画在传统上按画法和风格的不同又可以分为青绿山水，金碧山水，水墨山水，浅绛山水。裴龙先生多年以来就是以研习浅绛山水为主的国画家。浅绛山水山水画的一种在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，其特点是素雅青淡，明快透澈。为运用好浅绛山水的墨法，他在继承和学习前人经验的基础上，从一石一树的用笔开始，认真、仔细地观察自然，然后在行笔的穿插交错和疏密聚散，线条粗细和长短曲直，点的大小横竖，笔的力度强弱刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等以及用墨的浅、深、焦、浓等等变化都体现出自己独特的艺术效果，同时也为传统的浅绛山水画注入更强的新生。

　　语言唱和、笔墨纵横、气韵格调、经营位置，是山水画家必不可少的素养，裴龙多年坚持写生，穿梭于大山之间布置画面，无论是暖调、冷调，还是纯水墨作品都力求以虚映实，以意会心，以心写意，以皴笔积墨再造崇山深壑的诗境画卷。他追求一种壮阔与大美，不着意于雕琢刻画，而纯以气象、以心性、以韵动、以律调，贯穿铺写他心中的天地。自然而然中，展示着一个山水画家对艺术、对自然的平和而不做作的心态。

　　精神是绘画作品的灵魂所在，每一幅画都应有画家内心的诉求与表达在里面，否则任它再美的线条勾勒，终究经不起时间的沉淀。而观裴龙的山水画，你能感受到清新自然、旷远深厚的意境，古意森森，山石皴染结合，树木盈出，墨色湿润。位置严整，意境高远，意味隽永。画风清秀圆润，清逸疏简，笔意挺秀，点染清妍。我们从中看到的是古典情怀与现代意识相协调，心凝神释的一种超然境界。

　　中国美术家协会会员王舜来认为：“裴龙先生的国画作品体现出画色调明快、惟妙惟肖、水墨淋漓、浓淡相宜、情趣盎然，他在传统国画的技法及线条勾勒水墨的运用中注重了形式美和绘画语言表现力，巧妙地把写实和写意结合起来。因此，他的画面里纹理清晰，色彩明快，质感突出，这也说明他充分运用了中国画的写意技巧，注重运用水分，干湿浓淡相宜，使画面水墨淋漓，神韵丰沛，厚度深，层次丰富，衬托主题，处处能感受到沉淀的民族历史，体会到那浓郁的华夏神韵，传承了中华民族文化的精髓。”

　　国画大师李可染先生曾说过一句话，“可贵者胆，所要者魂”，意指艺术创作时，最可贵之处在于对创新的勇气、敢为人先，最重要的就是作品要有灵魂，要凝聚创作者的精神感受。裴龙的国画山水总是蕴涵着一种如史诗交响般的自然大美与恢弘，苍茫莫测中错落沉积出地老天荒的广袤与静谧深远，笔墨追求中凸显出他内心的血脉律动，那是一种对神秘崇高、天地合一心怀神往的可贵品质。

　　裴龙，吉林长春黄龙府人，吉林省美术家协会会员、国家二级美术师，主攻国画山水兼习书法、花卉。进修于鲁美学院，师从孙恩同、戴成有、孙文铎等。现为北京宣和书画艺术研究院副院长、中国书画名家协会常务理事、中央民族教育学院书画院特聘画家、中国佛商书画艺术家协会常务理事、中华海峡两岸书画艺术家协会上海创作基地画师、长春市“戴成有书画院”画师、长春市老年书画研究会理事、黄龙府书画院副院长、黄龙府美协副主席、老年书画研究会副会长、黄龙府书画培训中心教师。