2016年4月25日上午10时，由中国书画名家协会、扬州市文联、中国影人画院主办;扬州八怪纪念馆、扬州八怪研究院、名家书画出版社协办;扬州越秀房地产有限公司(香堤春晓)、扬州凯莎华美达广场酒店协办的“墨分千层——蔡茂友水墨牡丹全国巡展扬州展”在江苏省扬州市扬州八怪纪念馆开幕。

　　中国艺术研究院原常务副院长王能宪，扬州市宣传部副部长陈振宇，扬州市文联主席仲衍书，扬州市美协主席陈忠南，扬州市国画院名誉院长刘南平，扬州市国画院院长安业民，扬州八怪纪念馆馆长、扬州八怪研究院院长、扬州八怪研究会会长刘方明，苏州中元建设发展有限公司总裁顾军，著名画家蔡茂友先生，扬州越秀房地产有限公司总经理郭建以及来自全国各地的企业家、收藏家和多家媒体出席了此次盛会。

　　牡丹作为自然形象不仅作为艺术家情操的载体，而且也成为洗涤和拓展艺术家审美视野的一种力量。可以说，水墨牡丹在历代画家的不断创造变化中已形成不同的艺术样貌。通常牡丹画多以工笔重彩、或者兼工代写为表现手法，然以纯水墨写意画牡丹的画家，却寥若辰星。纯水墨画的基本三要素有：单纯性、象征性、自然性，始于唐代成于五代盛于宋元，明清及现代均有持续发展。自明朝徐渭开大笔水墨牡丹先河以来，画史上能数得上的甚少，我们大致可分如下几种突围和超越方式：一是以唐伯虎和沈周为代表的画家，力求从古典工笔牡丹画的艺术语言中找到创新的契机;二是以徐渭、八大山人、齐白石为代表的画家能从大写意的艺术意念中汲取营养，从而以雄浑奔放的水墨牡丹风格、气势力压古人。三是以刘海粟和谢稚柳为代表的画家，尽管他们也注重传统，但却更多地从传统的民间艺术或者西方艺术中发掘新的水墨牡丹审美情趣和表现手法。

　　从传统渊源上看，当代水墨牡丹名家蔡茂友的作品大抵属于继徐渭之后将大写意创造空间再度拓展开来。他书法师从启功先生和秦永龙先生，绘画拜崔如琢先生为师。作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在书法、水墨画等方面取得了突出的成就。他苦研的水墨牡丹画，从墨分五色到墨分千层，主要是立体感，明暗变化。水润冰心，主要是牡丹的质感，水色鲜嫩欲滴，更有一种情绪，一种愉悦感，一种积极向上的情绪，为当代画坛为数不多的水墨牡丹画名家。

　　扬州是一座历史文化底蕴十分深厚的文化名城。“扬州八怪”曾经为中国文化，特别是中国画的继承、发展与创新，起到举世瞩目的推动作用。此次在扬州八怪纪念馆成功举办的“墨分千层-蔡茂友水墨牡丹全国巡展作品展(扬州站)”，将全面展现他的水墨牡丹艺术创作与创新之路，相信给当今中国花鸟画的艺术创作产生一定的启示意义与经验，同时也对传统水墨画走向现代提供了许多真正实际有效的途径。

　　据悉，画展展期至27日。

　　蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市。1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙老师，绘画拜崔如琢先生为师。编著有《中外文学名著速读全书》、《怀旧文学丛书》、《纯情文学丛书》、《白话二十四史精华》、《海外华人典藏》、《三国演义与经商谋略》、《书圣神品》、《四大楷书临摹技法》、《唐宋书法精品》、《历代书法精品》、《蔡茂友钢笔书法丛帖》、《快写钢笔字》、《蔡茂友书法丛帖》和《芦苇荡与孩子王》等300余部，计3亿余字。先后供职于北京师范大学、教育部、全国人大、中残联和台盟中央等单位。现为世界书画名家协会副主席、中国书画名家协会常务副主席、中国民间国宝博物院院长、名家书画出版社社长。