展览名称：王伟中国画作品展

　　主办单位：青州市广电文化出版局 大美墨韵文化传媒有限公司

　　承办单位：大美墨韵青州美术馆

　　协办单位：青州宋城

　　开幕时间：2016年4月30日(上午10：30分)

　　展览时间：2016.4.30—2016.5.16

　　展览地址：山东·青州宋城15#1-3号

　　联系电话：15666668028

一片素心 万般清凉——王伟先生的罗汉绘画

　　石寒

　　两汉之际，佛教传入中国，南北朝时达到鼎盛。佛教题材的绘画也应运而生，其中罗汉题材的优秀绘画作品更是举不胜举。五代的贯休，宋代的周季常、刘松年，明代的仇英、吴彬、吴伟、陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕、齐白石、弘一法师、吕凤子等大师的罗汉作品在中国绘画史上都留下浓重的印记。

　　罗汉，又称阿罗汉，是佛教小乘教修证的最高果位。凡能够修到罗汉境界的修行者，可以杀灭一切烦恼之贼，诸漏净尽，万行圆成，福受天人的供养，可以永入涅槃，不再遭受生死轮回的痛苦。所以，深受信众崇拜。而以罗汉为题材的绘画作品也自然深受人们的追捧，当然，为罗汉造像也成了艺术家乐此不疲的创作课题。按佛教教义来讲，画罗汉画、挂罗汉画、馈赠罗汉画都是功德无量的善举。所以，千百年来，罗汉绘画成为中国绘画史长河中的璀璨明珠，从而深受人民的喜欢和收藏家的极度青睐。著名画家王伟先生近来频作十八罗汉，由于近水楼台先得月，我有幸在第一时间饱览了这批精品力作。

　　王伟先生所画罗汉多是水墨写意，造像严谨而不失放达，特别是画面上荡漾着一股儒雅洒脱的俊逸之气，令人神伫。

　　王伟先生的罗汉画作，从艺术语境上可以看出他有种回归笔墨本体的去向。也就是说，他的笔墨语言更加单纯、更加简净了，然而意蕴却更加沉郁、更加深邃了。中国画的笔墨既是内容又是形式，已经成为具有东方审美精神的一种富有生命力的文化有机体。超拔的笔墨境界是需要画家生活阅历、艺术实践和文化修养综合积淀所滋养出来，就笔墨领略来讲，少年老成几乎是不可能的神话，所以，大器往往是晚成的。从这个意义上讲，中国画应该说是一种中年文化。而王伟先生经历了少年意气、青年风华后，已然到了洗尽铅华呈素姿的中年时段。造像罗汉以及水墨写意，正是王伟先生艺术生命的又一次升华，其实也是他价值自觉的一种回归。总而言之，回归笔墨本体，对于王伟先生来说可谓是水到渠成、花落无言。而中国画笔墨本体尽在“写意”二字中。无论是曹衣出水，还是吴带当风，其实都是写意的语境。何为“写意”?先说“写”，“写”就是六法中的“骨法用笔”，说白了，就是一种书写的意味。因为只有书写性才能更符合情性的自然表达和胸臆的自然流泻。诚如孔子所谓的“游于艺”，而唯有书写性方能使心灵进入到某种“逍遥游”的忘我状态，这个状态正是心物不二、天人合一的自然情境。至于“意”，寓含着两种内容。一是“意象”。何为“意象”?就是说既不偏于具象，又不偏于抽象，同时又涵盖了一部分具象和一部分抽象的一种取象手法，中国画称之为“意象”。毫无疑问，古代画论中所强调的“以形写神”和“遗貌取神”正是对“意象”的精辟诠释。“意象”正是源自于中国儒家思想中的“中庸之道”，所以，蔡元培先生说“中国画的美学渊源是中国哲学”，诚可谓切中画学正脉。二是“意境”。就是画家内心的所思所想以及学识修养、文心陶钧的集中反映。意境高低完全取决于画家内在的综合素养和外在的笔墨修为。

　　书写性要在线质的美韵发明。王伟先生笔下的线条飘逸流畅而又能沉练洗达，疏松随意又毫无散乱凑迫。在处理线条书写和结构造型的关系时，能够互相成果，相得益彰。既表现了线条的笔墨美感又照顾到形体结构的准确把握，充分抉发了中国画的写意本旨，同时也让我们领略到王伟先生娴熟扎实的艺术功力和艺术素养。我以为，这与他近年来大量从事山水画和花鸟画创作是分不开的。山水画和花鸟画中的丰富的笔墨语汇是人物画所不能涵盖的，汲取其中的笔墨养素对于丰富人物画笔墨语境的伸展与创能有着无限的底力。在这方面，王伟先生给他自己的艺术发展提供了一个极具价值的纵深向度。其实也给当代年轻的人物画家们提供了一条极具参考价值的探索途径。由此，他的现实意义也就不言而喻了。

　　人物画重在以形写神。所以，对形象的塑造须曲尽其态，而后能传其神韵。细读王伟先生笔下的阿罗汉，或清奇，或古怪，或凝神，或戏谑······形色毕肖，神气完足。面对那些万殊法相，我们所感知的还不仅仅是这些，重要的是从诸相中会心到那种“见相离相，于空不空”的禅境。它伏藏在画面背后，需要我们静气涵泳，沉潜心读。我常说，有佛心才能画好佛像。生活中的王伟先生是个直率而富有慈悲心肠的山东汉子，所以他笔下的罗汉法相庄严而又平易近人。

　　跻身在现实世界里的我们，呈现眼前的多是人事纷扰，物欲炽热，烦恼无尽，身心疲惫。可以说，人人皆有鬼魅魍魉的心魔需要佛法来拔除，人人皆有龙心虎胆需要佛法来降服。而礼佛、画佛倒也不失为方便之门。不妨走进王伟先生的罗汉世界里，我们相信那一幅幅曼妙可心的法相可以导引我们到达一片高蹈云外的清凉净地，使我们尘虑顿消，神清气爽。倘若获得哪怕是片刻的安宁，我想，也不枉王伟先生的一片禅心与孤诣。

　　阿弥陀佛!善哉善哉!

王伟作品

王伟作品 国色天香

　　名家点评：

　　刘大为(中国美术家协会主席 著名人物画家)：王伟的画展12月28号就要青岛开幕，我首先表示祝贺。王伟我还是非常熟悉的一位艺术家，他是一直在青岛工作，在文化部门工作。他年轻的时候是画油画的，而且是一位很有成就的油画家。我认识他已经有20多年时间，有一次他聊起来，说在他看到油画的中间，我觉得他在造型上，各方面对结构光影的感觉，他很喜欢画青光的、画结构很严谨的油画，我说你不妨画画国画，你把你的素描基础跟你对线的把握、造型的严谨运用到国画上，可能还能另出一番天地，可能有所创造，有所创新。这个年轻人他说了以后，他记到心上，等我又过了一两年见到他以后，他给我看的是国画，国画人物，而且画的非常严谨，非常精道。当然在他学国画之初，他以他的素描造型严谨进入国画，笔墨上他是逐渐成熟的过程。又过几年再一看，笔墨跟造型的结合更为融洽，非常和谐，整个画面从造型、构图、人物的动态，形象情感的处理，一直到整体笔墨的把握，可以说时候进入一个很高的层次。在中国画创作上取得了很大的成绩，很多作品参加了全国的学术展览，并且获奖。成为一个很有作为的，年轻的一个中国画人物画家。我想他也可以拿一个时髦的词叫华丽转身，他转的非常好。我在王伟画展开幕之际，向他表示祝贺，因为他学画，从油画转国画的过程，我完全了解，还是我在他转型阶段帮助他出主意的一个画家，所以，更向他取得的艺术成就表示祝贺，祝画展成功，祝王伟百尺竿头更进一步，在中国画人物画的创作上取得更大的成就。

　　何家英(中国美术家协会副主席 著名人物画家)：王伟我对他印象也很深，这是一个非常出色的年轻画家当时，这个小伙子的作品很有灵气，很有感觉。这么多年来，他在孜孜不倦的探索水墨人物画的表现方式。今天我们所看到的这批作品，实际上也开始摆脱了赵建成老师的样式，他更多的有自己对事物表达的一种真实的感觉。在这里他还有很多画，都有着他对绘画语言的画理的理解，所以，处理起来非常空灵，有感觉。深入的时候，他能深入得很深入，放松的笔墨，这种灵动，这种大胆的舍弃，处理的虚的东西也非常巧妙，给人感觉不是仅仅把一张人物慢慢的做出来一张画。所以，他的作品里头充满着一种灵性，无论是泼墨，还是线条，都表现十分出色。

　　尤其是他所具备的线条上表达是非常突出的，线的本身表现力，他也能勾出非常质量好的写意的线条，在写意上他不仅仅有着一个形上的表达，而是他在笔墨语言上，他理解，画的比较宏远，同时他还更加注重现代语汇的尝试。但是我可能更偏重于他运用传统的笔墨方式所表达的人物，因为这种东西可能更加耐看。我倒非常不喜欢流行的有一种东西，似乎是现代语汇，实际上只是一种做出来的关系、结构等，我不喜欢类似这样的东西，从王伟身上我看到巨大的潜力，人物画，特别是水墨人物画画好了非常不容易。

　　在我们历史上，说的是近代史，每一个人物画家我们都难以逃脱两个人的格局，就是一种样式。第一，学院派，这是很严重受蒋兆和的影响，很多人逃脱不了。第二，今天很多出色的人物画家也逃脱不了黄胄对这些人的影响，谁能够摆脱这两位大师的影响，有他独到的绘画语言方式是一件难得的事情，是一件非常不容易的事情。王伟在这方面应该讲展现出了他这样一种方向，展现出一种未来非常有发展的前景，有些作品很优秀。总之，我觉得好的作品是有着特别真情实感的东西出现。

　　这是一个非常有才华的画家，我想在学画过程当中，他跟刘大为学过画，在刘大为那里更多学的是画理，是绘画的道理，他几乎一点都没有沾染刘大为的影响，但是看得出来，他还是受刘大为思想上的一些影响。他很难得，水墨画语言能把人物画得很深入，非常深入，这是标明了一个画家的基本能力，他又能够放松，比如像画的这样一个少数民族的老太太，运用线条不大，并没有把一个个的结构过分的分别开来，而是把头与身上，以及手和其它的画的既浑然，又有节奏的跳跃，这种浑然，这种统一，这种笔墨之间的参差的笔墨趣味是很高级的。我觉得有些问题似乎都表现在室内画的一些模特身上，缺少特别浓烈的感受，略微显得做作一些和僵化一些，有些平。

　　冯远(中国美术家协会副主席 著名人物画家)：王伟是当代中国画人物画的一批青年画家中间具有代表性的人物，说得再具体一点的话，他可以说在山东画家群体中间涌现出来的，这些年涌现出来的一个比较有代表性的画家，第一他有比较扎实的造型基本功。第二，他对课堂所学的造型表现手法跟水墨画的结合应用得比较自然。第三，他的特点是善用运用生活中间特殊的人物造型的形象特征和表情特征来塑造他的人物，所以，他笔下的人物丰富性、多样性，以及神态的可爱性显得比一般的画家会来得更容易打动人，这主要是得益于他关注生活，细心的观察生活，把生活中间的人的丰富表情和心理动态，通过他的笔墨把他表达出来。第四，这些年来，他在人物画创作方面陆陆续续推出一批很有影响的作品，包括一批中国近现代人物肖像画，这些作品来源于历史老照片，但是他巧妙通过水墨语言的翻译，使得他更好的传神为一件完整的水墨人物画作品。同时他还注重生活中间的生活细节的发掘和在作品中间的体现，这使得他的人物画，尤其是画以女性为代表的作品中间，有一种纯美和对抒情美的追求，不是在男性的人物肖像画中间突出的，甚至于夸张了人物原形的个性特征，使得他笔下的这些人物画具有相对来说比较鲜明的特色、特点和特征。王伟还年轻，我之所以说他年轻，他能取得这样的成绩很不容易，值得祝贺!

　　邵大箴(中国美协理论委员会名誉主任 著名理论家)：王伟是一个很优秀的人物画家，他是画工笔画，工笔人物一个是造型写实的能力要强，但是写实里面更重视人物的精神，人物的神韵，我觉得他的工笔人物画画的是既形神兼备，还有他的艺术趣味和艺术格调，艺术格调非常重要，因为中国画艺术格调不是很高的话就感觉画的容易比较俗，他的格调是高的。艺术的格调不在于雅俗，俗的里面也有好的格调，雅的里面也有好的格调，他的画是雅俗共赏的，这是第一点。第二点，他的画在用笔线和色彩方面注重神韵，神韵就是有趣味性，假如光画人物画的线，光是形神兼备了，没有趣味性，不禁看我觉得也不好，我觉得他的人物画是雅俗共赏的，人物画画的又像又不俗气，这在当代工笔人物画里面也是不容易的，我觉得他是很有发展潜力的一位艺术家。

　　陈传席(中国美协理论委员会副主任 著名理论家)：王伟的画我看过以后呢，感觉到他是真功实能的画家，真功我就是真功夫，实就是实实在在的能力。他的画首先造型是很准确的，看来他在这方面经过很好的训练，人物的内在结构、组织关系这些他都了解，所以画的很像，很准确，有这个功力。另外，他是多种多样，你看素描式的他也行，因为他有素描基础，中国传统式的以线条为主的他也行，这是这方面都证明他是真功实能的画家。

　　另外，画家的绘画是否成功，看他的画里面有没有一股清奇，这股清奇是决定画家能不能成功最基本的条件，技术可以练到，功力也可以加深，这股清奇不易得到，我经常看到很多的老画家，画一辈子画，甚至是中央美院毕业的，画的构图也很好，笔墨也都没有问题，但是就是画没有看懂他自己也很痛苦，就是他的画里面缺少一股清奇，这股清奇一半是天生的，一半是后天读书，行万里路读万卷书，是他的修养所至。王伟我不太了解，他的画中一股清奇可以看出他是具有画家素质的人。

　　另外，他的绘画最基本要求，他还有审美的因素，就是要美，现在很多人说为什么要美呢?丑也行，谁喜欢丑的东西呢?美术还是要美，他画的人不仅肖像美，而且他的用笔整个色彩都很有美感，这种美感也是不易得到的，有的小美搞不了美。他的路子也是对的。其次，我看他的创作也很勤奋，作品那么多，也经常尝试，画家如果是一条路走下去，也不是太好，他要有自己的主流风格，他要经常做一些新的尝试，有时候尝试成功了，有时候尝试失败了，但是尝试的精神要有，我看他的绘画里面做了各种各样的尝试，山水、花鸟，他都尝试了，但是他尝试当中都有他个人的想法，这一点是很难得的。

　　杨晓阳(中国美术家协会副主席 中国国家画院院长)：王伟先生的中国画展要举办，我代表支持单位表示祝贺!王伟先生我粗粗的看了一下他的作品，是一个非常严肃的画家，他的造型功力很强，可以说他的作品造型严谨，塑造的很精到，以形显神，形神兼备，达到了这样的一个境界。他画了大量表现现实的题材，表现现实题材的大多有真实人物做模特，我看到他刻画的人物很精到，感觉到我们周围的这些人物，感觉到他描绘的这些人物都是我们周围的人物，他对生活的观察比较细微，表现了这些人物性格的刻画都很有个性，没有像一般传统的绘画只重视技法，只重视笔墨，对人物的刻画比较程式化，他不是这样子。他显然每一个模特都是经过自己的挑选，有一定的典型性，对人物个性的刻画很重视，因此，他的作品不概念化，不程式化，以形写神，形神兼备，每一个人物多有似曾相识的感觉。有一些主题绘画，整体来说构思也比较下工夫，场面也比较大，所刻画的这些人物都比较和谐。利用传统的笔墨，利用现代科学的造型，这两方面结合的还是很好的，我祝贺他的展览成功，希望他在这个基础上再升华，再提高，创作更多的好作品。

　　王伟，1955年3月16日生于青岛市，1975年毕业于山东省艺术学院美术系。青岛画院专业画家，国家一级美术师(教授级)，中国美术家协会会员，青岛市美术家协会副主席，青岛市专业技术拔尖人才，青岛市政协委员，享受国务院政府特殊津贴。

　　1979年，作品《苏东坡》参加中国美协主办的“全国中国画扇面展”。

　　1983年，作品《小皇帝》《小强巴》入选中国美术家协会主办的“第十二届全国新人新作展”，其中《小强巴》在《美术》刊登。

　　1999年，作品《祈盼》参加文化部主办的“第八届全国群星奖，文化部政府最高奖金奖，8月，作品《宿愿》参加中国美协主办的“中国画三百家”银奖。

　　2000年，作品《藏娃》参加中国美协主办的“全国中国画小品作品展”优秀奖;10月，作品《扎西得勒》参加中国美协主办的“第九届全国美术作品展”;12月，作品《扎西得勒》获山东省美术作品展览一等奖;12月，作品《硕果》参加中国美术家协会主办的“2000年全国中国画作品展”银奖。

　　2001年，作品《藏族阿奶》参加中国美术家协会主办的“民族魂 国土情全国书画大奖赛”铜奖;8月，作品《虔诚》参加中国美术家协会主办的”亚亨杯全国书画大奖赛”铜奖;10月，作品《喜悦》参加中国美术家协会主办的“新时代全国中国画作品展”金奖;12月，作品《香巴拉并不遥远》参加中国美术家协会主办的”2001年全国画作品展”银奖。

　　2002年，作品《向日葵》参加中国美术家协会主办的“2002年全国画作品展”银奖。

　　2003年，作品《长征》参加中国美术家协会主办的“全国第二届中国画作品展”银奖;8月作品《母子情》参加中国美术家协会主办的”中国画提名展”金奖;12月，作品《惠风》参加文化部主办的政府最高奖“第十二届群星奖”金奖。

　　2004年，作品《战士》参加文化部、中国美术家协会主办的“第十届全国美术作品展览”银奖。

　　2008年国画作品《战士》获由省委宣传部、省文化厅、省广电局、省人社厅、省财政厅、省文联等部门组织评选的首届山东省“泰山文艺奖”二等奖。

　　2009年，作品《青藏高原》参加文化部、中国美术家协会主办的“第十一届全国美术作品展览。

　　2010年，作品《乘风与太空》中国画参加“江山多娇”全国中国画提名展”。

　　2011年7月，作品《延安颂》参加文化部、中国美术家协会主办的“建党90周年美术作品展;获得优秀奖。

　　2011年8月，作品《延安颂》参加 “纪念建党90周年山东省美术书法摄影大展”，荣获一等奖。

　　2013年8月由人民美术出版社出版的大型画集“大红袍”《中国当代名家画集-王伟》200页码。

　　2013年10月由人民日报出版的大型画集《王伟-中国画作品集》400页码。

　　2013年8月作品《矿工》参加山东省人民政府，山东省文化厅主办的“第十届艺术节”美术作品展览获得银奖。

　　2013年10月《矿工》参加中国人民共和国文化部主办的第十届中国艺术节，“全国优秀美术作品展览”优秀奖。

　　2013年12月28日在青岛金石馆举办《王伟中国画作品展》共展出王伟150余幅作品，主办单位中国画协会，青岛文联，学术指导中国国家画院。开幕式刘大为，冯远，杨晓阳，何家英，何水法等通过视频的形式对王伟作品给予了高度评价并祝贺画展圆满成功，开幕式全国著名评论家邵大甄，尚辉，王镛中国美术家协会秘书长徐里对该画展作品给予了高度赞扬，千数人参加了开幕式。

　　2014年4月在山东美术馆举办《王伟中国画作品展》共展出作品150余幅，主办单位山东省美术馆，青岛画院，大美墨韵传媒有限公司，开幕式由山东省美协主席张志民主持。山东省政府秘书长蒿峰，山东画院院长孔维克，山东美协副主席梁文博，韦辛夷，王晓晖，岳海波，于新生，张望等参加开幕式，展出期间山东省季副省长参观画展并给予高度评价，三十多家媒体报道画展盛况。

　　2015年北京荣宝斋及长沙，广州，济南，洛阳分店相继展出王伟作品，并收录于荣宝斋大型画集。