由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会共同主办的“曾经·永远——孙滋溪艺术展”4月6日在中国美术馆开展。展览是“2016中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一，也是“中国美术馆庆祝中国共产党建党95周年作品系列展”的首展。

　　“中国美术馆捐赠与收藏”系列展作为中国美术馆学术品牌之一，通过陆续为重要的美术大家举办展览，整理、研究和出版相关作品和史料文献，不断完善20世纪中国美术史研究的脉络与形态。孙滋溪作为新中国美术史上重要的绘画艺术家之一，其1964年完成的名作《天安门前》为中国美术馆收藏，成为时代重要的视觉图像之一。

　　中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生在开幕式上表示，“在新中国建立初期，孙滋溪的创作构思十分活跃，他的创作都反映了那个时代人民群众的心声，和整个新的社会朝气蓬勃的发展状态。从现在的角度看，《天安门前》也是新中国成立以来非常重要的经典作品。”他介绍，上世纪90年代中期，这幅画被作为新中国艺术的代表，登在《纽约时报》，“作为西方人，美国的油画界对五十年代的中国革命历史画如此重视，说明他们客观公正地看待我们这个时期的东西”。靳尚谊先生说，当下，“艺术界应该认真反思我们的发展，在新的时期，应该如何创作新的经典作品，也就是习近平同志说的高原、高峰的问题，在这个时期举办孙滋溪的个展，有重要意义，对我们在新的发展时期如何总结经验，结合当前的形势创作出新的作品，是十分重要的。”

　　中国美术馆馆长吴为山介绍，近一年多来，在中国美术馆举办的几次大型展览上，孙滋溪先生的作品成为被关注的重点，成为人们对艺术创作、生活、情感关系的话题。这些创作于上世纪六十年代、七十年代、八十年代的作品朴实、真切，它不仅纪录了时代生活及其审美特征，也表现了艺术家在一个时代的追求，诠释了生活与艺术的水乳关系。吴为山说，“他的作品当中具有一种真，还有一种情，他把这种真和情融入艺术形式的探索，把它化为艺术的语言。看他的作品，我们可以看到他心灵世界的高贵与单纯。”

　　本次展览精选孙滋溪各个时期的绘画作品340余件，可谓完整地呈现了孙滋溪的绘画艺术生涯和艺术成就。除此以外，还展出了其主要创作的草图等研究文献，以供观众更深入认识和理解孙滋溪的艺术。

　　包括《当代英雄》《天安门前》《母亲》等16件重要作品，构成了孙滋溪艺术思想的宏观框架;“素色铅华”部分主要展示了插画、素描和速写作品百余件;“心源溢彩”，展出色彩写生作品百余件，这两个部分构成了孙滋溪艺术观念中最细腻亦最朴素的情感经验。

　　孙滋溪1929年生于山东黄县，早年参加抗日革命宣传工作;1955年从军队调入中央美术学院油画系专修科(调干班)，接受专业的绘画训练，1958年毕业后留附中任教，担任教研组组长。现为中央美术学院教授。作为中国革命的参与者，人民的艺术家，他以革命的丹心和人性的大爱，在新中国美术史上留下一批有血有肉，真诚感人的精品力作，为油画语言的民族化，为20世纪中国美术的发展，都做出了重要贡献。

　　1960年，孙滋溪构思、构图，并主笔，与附中部分专业教师共同绘制了现收藏于中国国家博物馆的巨幅素描《当代英雄》，描绘出了人民大会堂“群英会”会议闭幕时，英雄们迈着稳健的步伐如奔腾的潮水般涌向人民大会堂的场景。作品以炽烈的热情，表达新中国的历史和功绩是由人民所创造的。

　　这幅画在此次展览中展出，观众站在长逾10米的素描前，尤如观看黑白影像的纪录片，历史的积淀从画中溢出，包裹着观众的心。

　　展览中，一组《母亲》的画作，更是撼人心魄母亲站立在画面的正中，崇高、庄严而肃穆，身体成为一座不朽的纪念碑性的存在;也有母亲为怀中婴儿哺乳;也有在昏暗的牢狱中，母亲紧抱着刚满月的婴儿。画作完成于1981年。作品源于一个真实的历史事件，1929年中共湖南省委机关被破坏后，母亲的原型赵云霄同志被捕时怀孕在身，在诞下女儿满月后就被杀害了。在这件作品中孙滋溪没有直接描绘鲜血和死亡，而是临终前哺乳的场景。在阴暗逼仄的牢狱中，母亲的身体成为圣洁的象征，洒落的泪水是人性的光辉。

　　在此次展览项目中，孙滋溪及其家属向中国美术馆捐赠了不同类型的作品总计55件。由于身体健康原因，孙滋溪先生没有参加展览开幕式，中国美术馆馆长吴为山向孙先生的夫人王雁女士颁发捐赠证书。孙先生的画作将作为国家艺术宝库的财富永久收藏。

　　据悉，“孙滋溪艺术研讨会”也于同期举行，展览将展出至4月12日。