意韵是山水画的灵魂。山水画意韵的形成，是画家集山川景象之精粹，融个人思想感情的陶铸，经过高度的艺术提炼、加工，最终达到景中有我，情景交融，借景抒情的艺术高度，从而表现出来的艺术境界，也即意韵。画中的一笔一划，既是客观形象的表现，又是个人感情的抒发。

　　王濂认为，意韵，是中国山水画的最高美学追求，其核心是表现内在的生命感，不重形似，而是以画面的虚实动静，俯仰生姿的协调，用心灵之眼于山川悠游，在墨韵翻飞，烟云流荡中感受生命的韵律。从古至今，画家在创作山水画时，除了选择最典型、最具有自然美的山川景物入画，更重要的是追寻情景交融，画中有我的境界和意韵。因而，她在山水画中所追寻的，不仅仅是“随类赋形”，对自然景观的描摩，而是希望从画作中折射出自然与人的和谐关系，融进画家的精神寄托与理想追求。“山性即我性，山情即我情”,画家寄情于景，并通过“景”展示个人理想的精神世界。

　　对山川自然的审美，早在春秋时代即已出现，就是把自然景观的某种形态与人的内在品质联系起来。孔子说：“仁者乐山，智者乐水，智者动，仁者静”。因为水的清澈，象征人的明智，水的流动，体现智者的探索精神，山的安稳、厚重与仁者的敦厚相似，山中蕴藏万物，可以施惠于人，正体现仁者的品质。稍后，人们对山川自然的认识，逐渐从单一的原始崇拜，发展为具有审美因素的思想。中国古代哲学思想把天地、自然归之为“大美”，认为“大美无言”。崇尚自然之美，追求顺乎自然的质朴。及至宋元，山水画向自然深厚拓入，内容丰富，姿态横生，开始讲求画中意韵，借彼山川，写我块垒，以山水自遣、自娱，自达广袤，自致永恒。

　　王濂的山水画受中国传统山水画的影响至深，就画面所观，山林莽莽，亘望无限，迷离恍惚，云雾盘恒，岚气卷舒，山光水色漫衍飘渺，若即若离，若有若无，弥漫着一种梦幻般的境界。这种迷离恍惚、幽远而广袤的意境，即是画者内心的追求。

　　绘画是表达性灵的媒介，因此必须意在笔先，画尽而意在。故王濂认为，画非“画”画，而是“写”画，画乃心画，是心灵的外在表现形式。观王濂的山水画，山体起伏舒缓，无突兀险峻之笔，也无华丽娇柔之墨，温润圆浑。在笔触上以淡墨层层相加，平淡中有变化和率意，山水融洽，树法曲而不折，重在表现画家内心与自然的精神沟通。画家将心灵融入自然，而大自然的魂灵变为画家笔端的世界，它既是宇宙自然的世界，又是画家心灵的世界。

　　王国维在《人间词话》中提出，艺术“有有我之境，有无我之境”，“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”他谈的是诗词文学，但用到绘画也很合适。绘画也追求诗的状态和境界。“未动笔前，须兴高意远，已动笔后，要气静神凝”。是“意在象中”，就象“画在诗中一样。具体来讲，即写其意韵，重视画外之意，强调主观抒发，意与形完美结合。

　　王濂的山水画在形态和意韵上，更多地流露出作者的主观情绪和情趣,如溪山清远，松间幽兰，空山无人，水流花开。没有喧嚣，没有狂放，没有大自然激烈的冲荡形式，只有幽远、空灵、宁静、荒寒和朦胧，琐细处有淋漓，苍莽中有妩媚。这种主观情感的流露，对画家来讲，是一种务虚无我的清幽静远。

　　人类喜欢追逐名利，追求享受，可以说是各个时代不变的主流。同时，人类又都喜欢追赶潮流，大家的心常常随着一个潮流向一个方向飘去，一个东西热起来，都跟着赶了过去，都急于想在这个世界上弄出一点声响，以引起世人的注意，希望人们知道自己的存在。而王濂却常常希望在喧嚣的世界中，通过画作寻找生命的本真，她沉浸于林壑之间，孤云舒卷，轻烟飘渺，吟味青山浮荡的意韵，有意追求一份地老天荒的境界。在空山古木，野水溪桥，寒天迥地中，任其心灵如天外之云随意舒卷。 (作者舒文，原标题《空山无人 水流花开——谈王濂山水画的意韵美》)

　　王濂，别署鲁人，国家二级美术师,安徽省美协会员，安徽省巾帼美协会员，中国书画家协会会员。长期爱好书画，家学渊源。毕业于大学中文系，长期从事媒体编辑，著文之余，喜蘸墨挥毫，曰“舞文弄墨”，经年有序。自染指丹青，多得业内名家指导，并博采众长。其绘画作品清幽静远，温润圆浑，琐细处有淋漓，苍莽中有妩媚，韵味儒雅，风格独特，多次参加美术大展，并在报刊发表。其作品参加纪念抗战胜利60周年中国书画名人名家邀请展获金奖;参加“母亲颂”第十二届海内外书法美术大展获金奖;参加全国首届网络书画大赛获特等奖;参加第三届全国法制宣传书画展获优秀奖;参加第三届新安徽美术大展作品入选;参加第二届全省职工书画大展获二等奖;参加全省新闻工作者书画展获优秀奖。