侯玉兰，字舒严，1963年生于河北雄县。其作品立意新颖、清新洒脱。临古学今自成一派。现为中国美术家协会河北省分会会员、中国画家协会副主任、中国书画协会理事、中国书画名人家协会理事、中华人民美术协会理事、中国书画家联谊会会员、华夏诗联书画艺术研究员、燕南书画院副院长、漪澜堂画院院长。

　　撰文：许顺喜 摄影：刘艳丽

　　“走进侯玉兰的艺术世界，一幅幅唯美逼真的画面令人心向神往、宛如仙境，流连忘返。解读侯玉兰的每一幅作品中都能品读到她的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的激情。她有着一颗平和的心态，就如她的作品那样宁静、祥和。”著名书画家张少石说。

　　在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。其中，工笔女画家侯玉兰就是典型的代表，唯美细腻的作品总是给人一种宁静淡雅的感觉。

　　她自幼酷爱绘画艺术，先后就读于文化部首届工笔彩高研班，北京画院研修班，天津画院人物创作高研班。多年来，侯玉兰坚持学习、研究何家英、王美芳、赵国经、王润等名家之画风。在创作中，她强调“重形尚意”，追求以“艺术的形式来表达情感，以艺术的名义来发现自我，表达自己”。

　　“我就是一个比较诚恳的朝圣者，心无旁贷的对待这个职业，正是因为我非常喜欢艺术，所以我除了做好本职工作，在艺术道路上我问心无愧，在绘画的过程中一环扣一环，对自己一步一步的超越就好像人在画中游，那种忘我的感觉真的很幸福”。侯玉兰接受采访时说。

　　侯玉兰的画充满诗情画意，具有浓郁的东方色彩。其中既有端庄典雅的盛唐贵妇，也有活泼天真孩子;既有神化传说中婀娜多姿的月宫仙子，也有爱国爱民的女中豪杰、巾帼英雄。她以其丰富的历史知识和对人物个性的理解与把握，自如地徜徉在历史的长河中。她以开阔的视野、独具的慧眼和高超的绘画技艺，通过富有灵性的神奇画笔，把一个个鲜活的历史和神话人物展示出来。

　　侯玉兰说：“我一直探索的是，在研究古典传统的风格语汇中去演绎出一种适合于现代表现的绘画方式。”她在用线的挺韧和色块的明暗方面，汲取了宋人的经验;同时她汲取了岭南画派先辈居廉、居巢“撞水、撞粉”的方法，她的所谓“工笔花鸟”已不限于“重彩勾勒”，常常采用水色流动的“撞水撞粉”技巧。她的很多画都含有细腻的情致，都得力于这种技巧上的创新。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。而侯玉兰在一直传统的工笔画中追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真;力求在传统的基础上不断加以创新，使其工笔画具有永恒的生命力。

　　中国美术家协会会员张秀进评价说：“侯玉兰女士的画有一种可爱的单纯，这表现在她的花鸟画中，虽然都是以常见的花木禽鸟为题材，而在构图、章法、色彩处理上，却往往是传统花鸟画所不经见的，甚至是前人所避忌的。她独具匠心的处理，确实形成她的花鸟画新艺术风貌和独特艺术魅力。如她画的荷花，花是饱满而微胖的，荷叶是浓绿而充盈的，水鸟则是憨态而圆润的;她画的静物中的器皿，如玻璃也是非常透明洁净的，花枝的叶儿是鲜绿的，仿佛她是怀着一颗童心在精心的编织着她的关于对花的审美之梦。她的画中看不出狡狤与心计，甚至没有某些画家笔下的聪明与乖巧。侯玉兰的才气是她对绘画的执著加勤奋积累的结果，她只要潜心留住心灵中的单纯与可爱，以及那份爱花并且有可能与花进行心灵对话的那样一种童真，而且不断提升自己审美旨趣的高度，她的花鸟作品一定会进入更加的境地。”

　　爱美是女人的天性，侯玉兰爱美是与生俱来的。应该说经历了磨难的她尤爱生活的美，她把塑造美视为自己的职责所在。不论是在家里画画还是参加笔会，她都把发现美和展示美作为己任。我们透过她的绘画作品不难发现，不论是工笔还是写意;也不论是画人、画物还是画景都是那样细致、精美。尤其是她的工笔仕女画，着重于人物内心世界与精神风貌的刻画，其画面庄重和谐、线条细腻、色彩艳而不俗。她笔下的人物体态自若，或雍容华贵、或端庄典雅。其衣纹勾描十分精到、凝练，而肌肤感更是细腻、丰腴到触手可感的地步。透过那顾盼有情、栩栩如生的画面，给人以美的无限遐思。

　　淡泊的气质与思想的天真使侯玉兰的绘画中有一种与生俱来的诗意和神韵，她干净、清透的唯美画风上更多的流露出她为人的真诚，显示出一种优雅与大气。这在今天这个无比喧嚣的画坛，只是淡然的她依然心向朴素。不为市场而媚俗悦世;不依聒噪而逃避现实;不因功利而迷失自我，她为艺挚著而“心养”。用心读她宁静和谐、透着古典精神的花鸟画，单纯宁静的气息中仿佛能闻到她作品中弥散来的阵阵花香，给人一种无限的心灵陶醉和欢喜。