关奇，中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，北京丹青盛世书画院副院长，北京人民画院副院长，中国水墨画院专职画家，中国书画摄影家协会理事，国家一级美术师，中国人民大学画院林凡工作室执行导师。曾就读于中国艺术研究院、清华美院、中央美院。作品多次参加中国美术家协会主办的全国大展并获奖，国家机关、博物馆、海内外儒商均有典藏及国际艺术交流。

　　在2008年春的一次全国美术作品展览上，看到关奇的青绿山水画作品“碧嶂秋云”获了银奖。是一幅很精道的青绿山水画作品。展览会上与其交流，他来自安徽。他话语不多，言辞憨厚且诚恳，为了画画他来到北京，追寻着新的梦想。他伸手给我看指头上起了茧包。可想他是一个很勤奋的画家。“你的 画 有 个性，很明显，要坚持下去多画创作，多画写生，领悟自然美的真谛，才能多出作品出好作品，我们都是这样走出来的画家”。

　　每次外出写生都邀请他一起去，他对景写生有自己的想法，发现他不被自然物象所束缚，发挥自己的主观能动性，仔细观察自然，用真情实感过滤山石树木，沟壑流泉，去抽绎出为他所用的物象符号，缩放出许多很美的实景布局，自然景物在他的写生过程中，根据画面的构图需要，互调互换，任意切补摆放，放大缩小，自由编辑，很好的解决了画面的构图问题。他认为通过写生，与自然对话，中得心源，领悟自然的人文转换是创作创新的最佳表述，写生的目的关键不是再现，而是在于表现，把大自然美的东西重新组合，表现出新的意境来。

　　关奇的青绿山水画创作，有他自己的想法和见解。他知道造景立意，情趣浓郁的皖山徽建，涧壑溪流，山野密林，还有蓝天白云一望无际的草原。构图上运用“三远”之法，他更重视画面的装饰性和形式感，并有意压宿画面的三维空间，更加趋向现代人的审美情趣。从形式到内容，从笔墨到色彩，都有新的突破，他用线造型，骨法用笔，帅意方拙，灵动鲜活，兼备着工笔画的严谨和写意画的抒情性，色彩上借鉴油画色调的冷暖对比变化，又统一和谐。其间浓墨重彩交融搭配，山石树木的黑白疏密，云水流泉的布白，更使画面通透而不滞闷。浓淡、虚实、疏密、冷暖关系的对比令整个画面显得饱满而响亮，从而给传统的青绿山水画增添了新的活力。可见他对青绿山水画的探索，颇费匠心。其作品具有宋人遗风，意蕴浑厚而华滋，色彩浓郁而华贵，画面雄壮大气，意境幽深，格调高雅，营造了诱人遐想的艺术境地。

　　近几年，关奇创作出一批青绿山水画，如“碧风秋云”“春之梦”“翠壑飞瀑”“溪山濛雨”“翠徽人家”“峡谷秋风”“家山秋韵”等作品，多次参加全国美展并获奖，2015年9月被邀请到联合国总部举办展览，并在美国纽约时报广场ABC的大屏幕播放。深受业界同仁的关注和赞同。

　　关奇的青绿山水画创作有几个特点：

　　一、从他的作品里不难看出，在青绿山水画创作上，苦心经营，注重创作创新意识。创作离不开借鉴，学古今名师之法，结合现代构成意识，进行着长期的艺术实践创作。逐步形成个人的独特风格和面貌，并趋于成熟。

　　二、他的青绿山水画作品意境高，在写意造境方面动力很多心思，强调了写神通境，追求意蕴神韵并存。用笔用墨用色讲究一个“韵”字，笔情墨韵色韵统一而和谐，在创作实践过程中，追求着中国画的写意精神。

　　三、作品有主观艺术语言张力和细节韵味的可读性。主观艺术语言张力具有传统艺术共性的个性化艺术特质。细节韵律的可读性，是韵味的自然肌理艺术效果。他品悟传统和现代生活，找到居于自己笔墨语言符号。创作出具有思想性和有艺术品味的优秀作品。

　　作为一位当代青绿山水画家的关奇，对中国传统青绿山水画有着全面的认识和了解。对现代人审美情趣，审美意识，审美心理和现代生活节奏带来的审美态度和审美要求，对作品的视觉冲击有着正确理解和把握。在这一点上，他很明白，不但在借鉴传统上下功夫，更重要的是致力于画面的现代视觉冲击，现代构成，意境意蕴的追求。做到画面笔墨意趣的和谐统一。使自己的作品充满着欢快，明媚简洁，富丽而意蕴浓厚，意境幽逸的时代气息。很明显的看出，他的创作欲望高，后劲十足，他锲而不舍的拼搏进取，将为他更多的梦想追求而彰显。(文章作者/中国艺术研究院研究生导师　中国水墨画院院长　满维起)