文/中加

　　充斥着太多喧哗或故作冷静的当代艺术，在令人眼花缭乱和狂乱盲目的当下，王国平的艺术作品，如一缕清风向我们拂面而来。

　　其实每一种陌生的艺术样式的出现都会招致猛烈的批评和质疑，但随着岁月的洗刷，逐渐的被人们熟悉与理解后，又会渐渐奉为新的经典，之后又会被更加新的艺术样式所超越与覆盖。一浪接一浪，艺术的气息便流动起来了，而艺术之生命力就在于此。

　　最初，王国平的作品也曾带给人疑问，也曾被人们以审视的眼光打量。但这在王国平的从艺经历上，早已不是第一次。从踏上艺术这条路伊始，质疑声变伴随他一路走来。出生柴门的画家，没有父辈给自己打下的基础，但带给了他对艺术无拘无束的想象力，永无止境的追求。在画家这条路，一步难，一步佳，走了近三十载。三十年间，王国平是学画画的学生，是教美术的大学老师，更是一位以画养家的职业画家，唯一没有变过的，只有对艺术执着追求的心。

　　艺术家作品的独特性，是一个艺术家显著的区别于其他的标签，更是艺术家的生命之所在。王国平对艺术的钻研，从当年的那个学画少年，到大学的美术老师，始终没有停歇。尤其是，在当美术老师的那几年，为他提供了极好的机会，让他有机会不断感悟经典，了解当下，还能抱着画笔，利用各种带学生写生的机会继续打磨自己。十年磨一剑，直至有一天，一切如流水般静静流淌而来，不急不缓，但没有任何是可以阻挡的。

　　朱德群曾说，“激情和灵感的来源就是不断工作”。这位法兰西艺术学院第一位华人艺术家一语道破了创作真谛。艺术家的创作需要灵感，更需要时间的堆积。对于2006年的王国平来说，他正站在一个人生的交叉口处。是靠着大学的这棵大树之下过稳定的常人生活，还是作为一个独立艺术家，过一种画在锅里煮充满未知的生活。一个真正的艺术家，他的灵魂必然是自由的。毫无疑问，顶着各方压力王国平选择了离开大学，来到了当时中原地区艺术家的聚集区——石佛村。在这里，他终于得到了来之不易的创作自由，当时的石佛最多时有近三百名来自世界各地的艺术家，在这里，各种艺术思想互相汇聚交流的同时，也不可避免的伴随着艺术家之间的竞争。这一切对于王国平来说，好比打开了一扇窗，一个波澜宏大的艺术世界展现在了他眼前，他从各种艺术思想中汲取营养，取长补短，以惊人的速度进步着。

　　在石佛的七年间，带给了他更加广阔的艺术视角，也激励着他不断尝试，不断思考如何使作品更加走向成熟。他开始使用当下最流行的艺术表现形式去表现作品，并尝试发掘传统文化中的精粹，融入他的作品中，来丰富作品的思想性与内涵。在他的尝试中，有的无果而终，有的却开出了灿烂的果实。在他的作品中，在传统与创新之间，他走出来了自己的道路。他虽然选择山、水、飞禽走兽等传统题材，但用色大胆，对比强烈，画中的构图、着色均蕴含着作者强烈的个性，带有鲜明的个人色彩。随着作品风格的一步步成熟，受到了来自各方的赞誉。石佛的七年，是王国平艺术发展的第一个重要转折，十年的积淀播下的艺术之种进入了收获的季节，其艺术生涯也达到了一个小高潮。2012年，在河南省博物院这个收藏了河南最多国宝的地方，举办了王国平以“盛世和谐天地交响”为名的艺术展，展览于十一黄金周期间举行。而据报道，十一期间，河南博物院每天都要接待上万名游客。很多游客在游览了博物院的同时，也参观了展览，留下了诸多好评，同时，美术界政府等社会各界人士对此次展览均给予了极高的评价。而在此之前，王国平的作品更是以很高的价格得到了收藏家的收藏。在这七年的时间里，一个执着于画画的年轻的艺术家，至此，终于脱颖而出，精彩亮相。

　　急流勇退 不忘初心

　　2012年的展览成功收尾，收获了社会各界的好评。随着展览影响力的扩散，他的工作室变得门庭若市，每日前来拜访的人络绎不绝。作为一个艺术家的王国平迎来了人生中的一次华丽转身，开始作为一个成功艺术家每天应酬于四面八方，看似风光无限。

　　人生的福报随遇而安。一次偶然让他结识了既是世交又是发小的大企业家杜总，相约再一次回到家乡的移民驻地，在500余亩的园子里，打造一个老家文化的民俗园区-----水调歌头艺术区。家乡熟悉的景象唤起了他们遥远的回忆，让他想起了那个好强、坚韧的学画少年。而故乡中那种一片安静祥和的田园风光更是深深的打动了他的艺术灵魂，他开始省事自己的内心，他的艺术该走向何方，最后，他做出了一个结论——回归初心，他搬离了原来的工作室，来到了家乡的移民驻地，在500余亩的园子里，开始践行自己长久以来的艺术构想。他以天地为画布，以万物为颜料，设计创作了一处艺术田园。他把自己对故乡的怀念，对现实的思量，对未来的期望融入其中。他在其中，尽情挥洒，艺术才华得意大胆的释放。园区进门有数百对老有年份的狮子门墩，坐落左右，院内池水荡漾，各种鱼儿水里游弋，园里大量种类各异的果树，搭配了大量的景观设计。在这里可以休闲，养生，静思，悟道;可以体验老家的民俗文化，风情……

　　王国平现在的工作室是一栋二层小楼，他回归到了一种极致的简单生活，一楼是茶桌、古琴、香炉，书架。早起，弹琴、喝茶、看书。二楼是画室。除了最亲近的朋友他很少接待，平时他常在此通宵创作，尽情挥洒。在这里，广阔的艺术田园带给他的，除了无限的创作空间，更带给了他由内而外，直至灵魂深处的自由。在这里，他不再受到条条框架的约束，开始以一个新的角度上思考艺术。他开始再一次推翻自己，打破常识，追求创新。他认为，仅仅形式感上的标新立异，如果没有回到这种对于源头本质的思考，终究是一种肤浅的热闹喧嚣。他开始追求艺术存在形式的核心之所在，他试图去超脱艺术表面的形式，从一个私人化的角度切入，连接起来人性中共有的情感。他开始大胆去探索，作品甚至不再局限于画布之中，开始走到了欣赏者眼前，与其面对面的交流。观乎他此时的作品，时空的界限被打破，一种直至观者内心的感染力倏然而至。整个画室被作品所感染，仿佛人为的打造了一处神圣空间，但无关乎宗教，无关乎信仰，唯系乎作品所言所思。在他工作室的作品“赢”中，在那基底苍茫，揭露人生观感的画布上，他以独特的笔触，大气磅礡，带有金石刻文的形体与山河万物的质感，在静默中向观者诉说千年的秘密。

　　“人生走到现在，只有回归原点，方能解决你我对于生命、生活中的一切疑问。”一切都是一种修行。在曾经的热闹中，在现在的平静中，他经历许许多多人和事，以及外面的风景。兜兜转转，云起云落，唯有不忘初心，方得始终，王国平做到了。