康强的陶塑，自由地表现了他个人的强烈主观意识，作品材料是陶制的，手法、烧制工序也是传统的，区别是作品个人性的突显和张扬，属于纯粹精神之美。

　　纯艺术因区别一般生活工艺器物，故而似乎额外得到社会性的尊重。这是近代建筑、绘画、雕塑、装置、行为等艺术形式，被广泛传播、价格异常、地位高居的致因。我们习惯于将美与生活统一起来的器物，划归为工艺品，而把表现自由个性的脱离实际生活的美术，视为艺术大宗。康强完全可以依仗陶的工艺，做出不俗非艳的各类器物，他选择了内心意念的有形空间表达，似乎没有任何力量和理由阻隔他这样，一如临水赏鱼催生了他的异想《瞬间的凝固》，内心的迷茫、索思与纠结驱动了《文明的冲突》，鱼这一古老的岩画、陶绘题材并不稀缺，而康强表达的鱼，有一种强行凝固的安然状态，这似乎是矛盾着，然而所有关于鱼的神情甚或姿态，透流出来多是依稀情愿的无水状态下的安顿，作品之鱼似乎牵连着作者个人精神假托与救渎，其表达抑或“涩味”，此种“味道”外人不易察觉亦易忽略，因为它太个人化，而这种“涩味”在《文明的冲突》中度数更高更浓：僧人迷钝仰目瞪视的无助，与那头顶意外强加附着纠结的蜥蜴、沉重的十字架、冰硬的利剑………，构成了视觉经验的悖理，多少含许苦涩的烈。

　　康强没有用平易的语言来表达个人阶段性纠结的秘意，他在追求人生的静寂与清幽，却仍然没有完成佛家“无事”的境域，《瞬间的凝固》好似已经找寻到“不言之言”的安顿，却很快在后期的《文明的冲突》中悄然迷失了，不过《文明的冲突》所彰示的思考性，却坦率地将假令的多种文化冲突表露无遗，似乎又要用“有言之言”发话了，直接的告白，亦复直接地逼人记住，挥之不去。

　　崇高与深刻之美，永远长期占据着艺术的尊位。纯粹的东西虽然不能像器物爱抚清玩，却因远离日常生活，变得“半文半宗”，康强没有建立什么文本主义的意识，他只是内心带有点自由主义的散发，毕竟人生阶段性的迷茫与走神，他无法逾越跳过，除了向文本典籍中“问佛寻道”外，康强倒是比一般人多了另外表达，以艺术形态撩拨自己或传递少数知己，抑或诱发可能的集体意识与思考。

　　纯艺术并非远离生活，只是它不像高级器物那样温润“人之肌肤”，而是无形的精神触觉抚慰，仅此康强可谓是一位造型艺术的制造者、布道者。(撰文/齐岸民)