李云峰(逸清)，1987年出生于浙江乐清，汉族，研究生。中国少数民族促进会会员。

　　2006—2010年就读于中央民族大学美术教育专业本科，师从高润喜先生、付爱民先生、朴春子女先生等，毕业并获得文学学士学位。

　　2011—2014年就读于中央民族大学中国画专业研究生，师从付爱民先生、朴春子女先生、刘晓燕女先生、范新国先生等，毕业并获得文学硕士学位。

　　2006年至今,受到中央民族大学美术学院系统的学院教育，有着少数民族美术主题创作的特色，并长期受教于著名画家、美术教育家李魁正先生和付爱民先生，在现代没骨画的创作中深受影响。

　　2011—2014年《中国民族美术》学术期刊栏目编辑。

　　2015年《中国民族美术》展览部主任。

　　2015年北京大学口腔医学院外聘讲师。

　　2014年举办禅心空相——李云峰绘画展 北京·见心会馆画廊。

　　2015年举办花开心自在——李云峰书画展 山东寿光·瑞元画社。

　　近年来参加大大小小的展览40余场次。10多幅作品获奖。

　　人靠感觉接触外在的世界。我们对于世界的认识，皆是从直观感受得来。这直观感受，得之于对外在世界的“观照”。这“观照”，即是人内心世界与外在世界沟通互动的过程。或见春草泛绿时，或见夏荷飘摇时，或见秋雨潇潇时，或见冬雪皑皑时，眼观心受，或欣欣然，或戚戚然，情动于中而形于外，以成诗文，以成书画。

　　对于艺术家而言，若对身外世界无动于衷，自然体验不到如“杜鹃声里斜阳暮”这样的境界。这“杜鹃声里斜阳暮”，有作用于听觉的，也有作用于视觉的， 没有直观感受的人是写不出来的。此诗句来自王国维《人间词话》里的“有我之境”，即以我观物，物皆著我之色彩。又有“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，视为“无我之境”。包括王国维在内很多人认为，“无我之境”较“有我之境”更难达到。话虽如此，却不尽然。“有我之境”，人与物有一种互动关系，所以产生的诗文、书画作品里边，流露着作者的独特感受和真性情。而“无我之境”，则人完全依赖于直觉，内心不为外象所动，仅是“见山是山，见水是水”。对于艺术家而言，若能借助作品以情感人，以情动人，达到“有我之境”，已可“自树立”了。并非必以“无我”求境。

　　云峰是我熟悉的学友，因为熟悉，所以在品评他的作品之前，前面加了一段长长的导语。这导语看似闲谈，却包含了我对他的期冀。云峰的心性，有同龄人难有的恬淡与平和，这心境有些来自于先天秉性，有些来自后天修养。从他的书法、绘画作品中，都能看到这一点。也就是说，他的作品是和自己的心性吻合的，没有矫揉造作的东西。作品中要展现的是生命万物的真善性灵，是自由、超脱、宁静的美好。让人看了以后，能够产生静谧之感，带入一种理想的境界。这可能是他心性映射的结果吧。

　　这些作品反映出他对花草、人物的理解和感受。在表现技巧方面，作了很多尝试。运用较高难度的“混撞冲渍法”和“交错点彩法”。借助色彩搭配、明暗光影等方法来塑型，具有创新性。在色彩方面，把紫色与黄色、蓝色与黑色、红色与绿色等呈对比关系的颜色并置在一起，还要表现出统一的色调和静谧之感，是非常具有挑战性的。在光影表现上，有自己独特的用光语言。在中国画的传统技法以平光表现物象基础上，加以侧光、逆光、透叠、光轮等手法表现所绘物象的自身光与心光。画面中的光感效果使物象沐浴在圣光之下，有一种独具魅力的视觉效果与感受。技巧的杂糅、色彩的混搭，融汇到统一色调里边，使画面多了一份神秘感，有种把物、把人放到了异域空间的感觉。以我个人的理解，他想要表现的并不是寻常的物或人，而是使其蒙上了一层哲理的思考。这五色的荷花，或非本相，借助人心的映射，借助梵光的照耀，幻化出五彩空相。他的人物画，似乎是对花卉画的解读和启示。画中人拈花问佛，在一念一嗅间，心生涟漪，幻化出多彩的心境。画中人外表的娇羞与内心的荡漾形成了对比，变得更加风情万种。

　　这些作品的整体内涵有着儒释道的哲学理念，观者需要有禅者的心境与道家的心性。云峰在作品表现性方面的尝试并不能说完善，色彩的搭配是否符合视觉的规律，表现的技巧是否需要统一整合，还需要不断地尝试。作为青年画家，在中国画的创作方面，敢于尝试，敢于突破，难能可贵，能够画出面貌，画出特点，更是值得肯定的。借用一句“精研古法、博择新知”，与云峰共勉。(赵盼超)