夏学兵(文)

　　德国艺术史学者温克尔曼在分析艺术形式和风格的形成时往往是把作品置于艺术的历史来分析，由此观之，志峰的雕塑显然属于贝尼尼式的浪漫抒情式。志峰式的浪漫的形成有其学缘及艺术价值取向，当然更多的是艺术家情感使然，这种艺术家情感自然的流淌使我想到罗丹， 1875年罗丹游历意大利，当他站在米开朗基罗的作品面前，罗丹感受到的是希腊和文艺复兴雕塑带给他内心的震撼，古典和先哲更加使罗丹坚定必须突破习俗和教条，他再也抑制不住自己的情感，《青铜时代》诞生了，这是罗丹胸豁里迸发出的真实形象，是罗丹内心真实世界的影照。

　　艺术史的主体显然是艺术家而不是民族样式和风格的集合体，而当下理论家和批评家往往把艺术家当作时代的复印机或留声机，说艺术家如何如何创造了某种样式，把艺术家的情感世界在作品里面的表达归结为一种时代风格，希望听到什么时代的声音。比如李泽厚式的秦汉样式或魏晋风度，这种归结显然是忽略了历史的真实和个体情感，忽略了艺术家内心情感的呐喊。

　　当置身于胡志峰的作品中，我们不能忽略的正是这种情感世界的渲泄。从胡志峰的大学毕业创作《爸爸领我看世界》到如今一系列轻曼亭亭、如诗如诉的女人体创作，我们不难发现艺术家在每个阶段所表现的真实情感和艺术生活世界是相关的，这就是情感的真实和历史现实的真实。胡志峰就是这样的一位雕塑家，他大学学习是上个世纪90年代中后期，《爸爸领我看世界》正是那个计划经济尾声里人最真实的情感写实，毕业后志峰到沿海工作，生活的快节奏及工业化模件化的产品并没有让他在这样情感冷淡的物化世界里迷失，艺术家对情感的表述往往要敏锐于常人，回到雕塑院的志峰迎来了创作的高峰，就连常常都认为对他最为了解的同学、同仁都惊愕他的创作热情，这一时期志峰的创作出现了井喷式的爆发，在全国第十二届美展陶艺展，雕塑家志峰也收获到了辛勤的回报：陶艺作品《左与右》在展览中取得了很好的反晌。隋建国把中国雕塑划分为两个时代，92年以前的中国雕塑创作是集体失语的艺术行为，而92年以后是中国当代雕塑自觉的开始。志峰显然是幸福的一代雕塑家，从本科学习的严格训练到毕业创作便显露不同凡响，而今，“轻”系列的雕塑作品更是非凡，正如王国维先生所讲“入乎其内而出乎其外”，由此看来志峰的成功也是顺乎常理了。

　　借用评论家布克哈特的话“在艺术家的艺术作品面前，它和任何伟大的文化成就一样具有重大的意义，其程度是难以想象的，艺术作品使我看到的是现在在时光过往中显现，我感觉到了一种敬畏的颤栗、精神向自由情感的发展......”志峰作品如是说，我们更拭目以待。

　　夏学兵(江西师范大学美术学院副院长)